Carla Accardi

The Estorick Collection of Modern Italian Art y Compton Verney, en Warwickshire, presentan el primer proyecto institucional en el Reino Unido dedicado a Carla Accardi (1924-2014).

Mostrada en dos exposiciones que se celebran al mismo tiempo, esta colaboración ofrece una oportunidad largamente esperada de conocer en profundidad a una de las artistas italianas más influyentes de la posguerra.

Accardi es fundamental en la historia de la abstracción italiana del siglo XX, pero su obra nunca se había visto en el Reino Unido a esta escala. A lo largo de las dos exposiciones, se puede seguir cómo llevó la pintura en nuevas direcciones, desde la vanguardia de posguerra en Roma hasta el color audaz, los materiales radicales y las obras que ponen en juego la luz y el espacio.

Una idea definitoria en el trabajo de Accardi es el lenguaje visual. Creó su propio conjunto de «signos» inventados, marcas que se sitúan en algún punto entre la escritura y la abstracción. Para Accardi, estos signos no eran solo una forma de hacer imágenes, sino también una manera de resistirse a significados fijos y a jerarquías de poder.

Uno de sus avances más importantes llegó con el Sicofoil, un plástico industrial transparente. Sobre esta superficie, la luz atraviesa la obra y las marcas parecen flotar, de modo que la pieza puede resultar abierta, cambiante y receptiva a su movimiento en el espacio. Estos experimentos ayudaron a ampliar lo que la pintura podía ser, desarrollando cualidades más arquitectónicas que exploran el espacio, la luz y el color.

El arte de Accardi también está marcado por la política de su tiempo. Su práctica conecta con los debates feministas en Italia de las décadas de 1960 y 1970, incluida su participación en Rivolta Femminile, y con preguntas más amplias sobre quién es visto y quién puede dar forma a la historia del arte moderno.

Desarrollado en estrecho diálogo con el Accardi Estate, el proyecto reúne préstamos significativos y material de archivo.

Dos exposiciones, una historia compartida Las dos exposiciones se han concebido juntas como un solo proyecto, pero ofrecen distintas maneras de acercarse a la obra de Accardi.

En The Estorick Collection, la exposición destaca temas y momentos de inflexión de la práctica de Accardi, concentrándose en momentos clave más que en toda la extensión de su carrera. En el entorno íntimo y doméstico del museo, reúne contrastes cuidadosamente elegidos, incluido el paso de las pinturas en blanco y negro de finales de los años cincuenta a las obras de principios de los sesenta con un llamativo color neón. También sitúa sus obras translúcidas en Sicofoil junto a piezas posteriores sobre lienzo sin preparar, e incluye obras escultóricas que conectan su pensamiento con habitaciones, objetos y el espacio cotidiano.

En Compton Verney, la exposición recorre la carrera de Accardi de principio a fin, de manera en gran medida lineal. Parte de su primera abstracción de posguerra y del grupo Forma 1 en Roma, pasa por el desarrollo de sus distintivas marcas similares a signos y llega al giro hacia el color audaz y los nuevos materiales. Un momento clave es su uso pionero del Sicofoil, un plástico industrial transparente que introduce luz y espacio en la obra. A medida que avanza la exposición, se aprecia cómo Accardi llevó la pintura más allá del marco, creando obras que se vuelven espaciales e inmersivas, y que cambian conforme uno avanza por las salas.

Sobre la artista: Carla Accardi (1924 - 2014) Carla Accardi nació en Trapani, Sicilia, y tuvo su base en Roma durante la mayor parte de su carrera. Expuso internacionalmente, incluida la Bienal de Venecia, y en grandes museos como el Centro Pompidou y el MoMA. Una importante retrospectiva de su obra en el Palazzo delle Esposizioni de Roma en 2024 reafirmó su legado, y este proyecto británico marca un momento importante de renovado reconocimiento.