Tino Stefanoni: Entre la visión y la memoria

Esta ‘intervención’ celebra la obra de Tino Stefanoni (Lecco, 1937–2017). Concebida como un diálogo entre sus pinturas y la colección permanente, precede a una serie de retrospectivas que se organizarán por toda Italia en 2027 para conmemorar el nonagésimo aniversario de su nacimiento y el décimo de su muerte.

A lo largo de una carrera que abarcó cincuenta años, Stefanoni se inspiró en artistas como Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Giorgio de Chirico y Ottone Rosai, así como en maestros del Renacimiento como Fra Angelico y Piero della Francesca. Aspiraba a las cualidades serenas y metódicas que percibía en su obra, y evitaba la espontaneidad y las pinceladas instintivas y gestuales.

Poco a poco, construyó un vocabulario visual a partir de objetos cotidianos como palanganas, bolsas de agua caliente y cucharones. Sin embargo, estos objetos eran meros pretextos, del mismo modo que las botellas de Morandi servían para explorar la relación entre la realidad y la abstracción. Pietro, hijo de Stefanoni, señaló que el «amor por los objetos –que admitía fetichizar– surgía de la convicción de que representaban expresiones del genio humano. Las «cosas» adquirían así un significado más allá de su uso práctico: su valor intrínseco se convertía en la justificación de su transformación en arte». Al igual que en los de de Chirico, los objetos de Stefanoni –descontextualizados y aislados– parecen suspendidos en una dimensión enigmática y metafísica. Su obra de los años sesenta y setenta, que sin duda también reflejaba la elevación de lo mundano por parte del Pop Art, podría definirse mejor como ‘figuración conceptual’.

Desde los años ochenta, el paisaje se convirtió en su tema predilecto: el artista pintaba escenas sin presencia humana, donde los acontecimientos acaban de producirse o están a punto de ocurrir, y en las que el tiempo está congelado. Tras los vibrantes colores de estas obras, su última etapa reveló una preocupación por la línea: sus llamadas Sinopie (con nombre derivado de los dibujos preparatorios de los frescos) destilan y purifican la forma.

En la Estorick Collection, sus pinturas aluden a las imágenes de los maestros del siglo XX a los que veneraba, pero también suscitan otras conversaciones más inesperadas. Por ejemplo, una de sus características señales de ‘carretera’, que advierte de pavimento resbaladizo, recuerda al accidente de coche que inspiró el manifiesto futurista de F. T. Marinetti. Otras relaciones están ahí para que el visitante las descubra. Stefanoni creía que el arte construye misterios en lugar de ofrecer soluciones, y que por ello deja espacio para la reflexión: «La sociedad nos priva cada vez más del tiempo para reflexionar y meditar. El artista, como mínimo, tiene la responsabilidad de abordar este problema». Es un mensaje más oportuno que nunca.

Comisariado por Ilaria Bignotti

Con el apoyo de Archivio Tino Stefanoni y M77 Gallery, Milán.

Tino Stefanoni, 28 Senza titolo 28 (detalle), 1984. Courtesy Archivio Tino Stefanoni.