La artista vietnamita-estadounidense Diane Severin Nguyen (nacida en 1990, California, EE. UU.) presenta por primera vez una serie de obras completamente nueva, centrada en una nueva película complementada con fotografías, esculturas y una instalación cinética participativa. La exposición profundiza en la exploración de Nguyen sobre las políticas de la victimización y lo que ella describe como el „dilema de la mirada sentimental“: una situación paradójica en la que las personas brutalizadas son animadas a mostrar su vulnerabilidad, y al mismo tiempo esa apertura es castigada. La artista investiga cómo las percepciones de la guerra y la violencia se inscriben en nuestra autopercepción contemporánea y coforman la identidad.
En el centro de la práctica de Nguyen se encuentra el impulso de desarrollar nuevos lenguajes estéticos. Para ella, la cuestión no es cómo escapar de las imágenes, sino cómo vivir a través de ellas. „Damos forma a nuestras vidas a través de las imágenes“, dice, sugiriendo que la belleza, el afecto y la fantasía no deben verse como un escape de la verdad, sino como modos de su construcción.
La nueva película cobra impulso cuando los espectadores se ven atrapados entre el cielo y la tierra durante una persecución salvaje. El sentimiento y la maquinaria se fusionan, la música despliega una fuerza. El público se encuentra en una atmósfera donde la compasión y la sumisión ya no son opuestos, sino que fluyen indistintamente. La exposición traslada esta inestabilidad al espacio físico y nos posiciona en medio de los mecanismos del propio testimonio.
La película es un encargo de Haus der Kunst München y del Hessel Museum of Art en el Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York, así como de la Vega Foundation, Toronto.
Comisariada por Xue Tan y Lydia Antoniou
Diane Severin Nguyen
Abre en 125 días
