Un volcán nunca es solo una montaña. Es una grieta en la superficie terrestre, un sistema de presión, un evento multisensorial siempre amenazante, un archivo de tiempo profundo. En su instalación audiovisual inmersiva KRAKATOA (2026), el cineasta y artista Carlos Casas se adentra en el volcán indonesio como tema cinematográfico, umbral ecológico y mito viviente. Carlos Casas estará presente en la inauguración de la instalación, de acceso gratuito, el domingo 28.6.26 a las 18 h en la Haus der Kunst y también presentará personalmente su película en Múnich.
El núcleo de la obra es Kesuma, un joven pescador de Bagan en una plataforma de bambú cerca de Krakatoa, inspirado en la descripción de Roni Herliyansah, un superviviente de la erupción de 2018. Su viaje lo lleva del mar a la isla, de terrenos devastados a vegetación densa, de la cueva al interior imaginario de la Tierra. Con su obertura, cuatro partes y un epílogo, la película se mueve a través de modos cambiantes de percepción, desde la luz submarina y las tomas con drones hasta las imágenes térmicas y las tomas microscópicas. Termina con una secuencia parpadeante de 6.371 fotogramas, uno por cada kilómetro entre la corteza terrestre y el núcleo terrestre, acompañada de una composición sonora derivada de datos sísmicos. La última sección se desarrolla como un homenaje monumental y conmovedor a las visiones más radicales del cine experimental del siglo XX.
La erupción volcánica de 1883 se sintió mucho más allá del lugar. Su ruido se escuchó a miles de kilómetros de distancia, sus cenizas penetraron en la estratosfera y provocaron en los meses siguientes en todo el mundo esos extraños atardeceres que se documentaron en aquel entonces. Al mismo tiempo que surgían las comunicaciones por cable a nivel mundial y el cine temprano, Krakatoa se convirtió en uno de los primeros fenómenos naturales que se difundió como noticia mundial.
La composición sonora de Nicolas Becker combina infrasonidos, datos sísmicos y grabaciones de campo, basándose en las grabaciones del gasómetro de la erupción de 1883, que se conservan en la Royal Institution de Londres. El sonido es una reconstrucción histórica precisa, mientras que la imagen es especulativa. Esta inversión de la jerarquía convencional, en la que la imagen transmite los hechos y el sonido crea la atmósfera, es una premisa de la obra.
En la Haus der Kunst, el paisaje aparece como un sistema vivo: desde el “El Almendral” (2024) de Philippe Parreno, una película infinita generada en tiempo real a partir de un almendral en España, hasta la exploración de Cyprien Gaillard de las aguas, las ruinas y la profundidad estereoscópica, la imagen en movimiento se trata aquí como un proceso que no termina con la proyección. KRAKATOA extiende este desarrollo al terreno volcánico.
En colaboración con el Filmfest München, Krakatoa continúa el compromiso de la Haus der Kunst con la imagen en movimiento como forma espacial y sensorial. Esta línea está en consonancia con los paisajes electrónicos de señales, movimiento y percepción de Steina, actualmente expuestos en la Haus der Kunst, y se extiende a la próxima exposición de Tomás Saraceno, con la que KRAKATOA comparte la exploración de sistemas ecológicos, fuerzas atmosféricas y formas de vida caracterizadas por la interdependencia.
En el marco del Filmfest München, también se proyectará el documental REBECCA HORN – DIE SEELE DER DINGE (Nuevo Cine Alemán). Rebecca Horn fue objeto de una gran exposición individual en la Haus der Kunst en 2024. Después de la proyección el 2.7.26 a las 15h (Theatiner Filmkunst), las curadoras Petra Giloy-Hirtz y la Dra. Jana Baumann hablarán con la directora Claudia Müller y la productora Martina Haubrich sobre la obra y la extraordinaria personalidad de Rebecca Horn.
KRAKATOA de Carlos Casas es presentado por FILMFEST MÜNCHEN en cooperación con la Haus der Kunst München. La curadora coordinadora en la Haus der Kunst es Lydia Antoniou.
La entrada a la instalación de vídeo es gratuita.
Carlos Casas (nacido en Barcelona en 1974) es cineasta y artista, que trabaja en los campos del cine experimental, la instalación y el sonido. Su Trilogía END (2003–2010), ambientada en la Patagonia, el Mar de Aral y Siberia, retrata la vida en los confines más extremos del planeta. Avalanche (desde 2009), filmada en un pueblo que desaparece en el Pamir, se edita y sonoriza de nuevo para cada presentación. Con Sanctuary (Tate Modern, 2017) y Cemetery (2019), Casas desarrolló junto con el músico Chris Watson y el especialista en sonido Tony Myatt un entorno infrasónico en torno al viaje de un elefante a su cementerio mítico. Además de sus películas, ha producido una extensa obra de grabaciones y publicaciones en sellos como Discrepant, Matière Mémoire y Second Sleep.
Instalación de vídeo | Carlos Casas. KRAKATOA
Termina en 8 días
