¡Arte sobre la mesa!

Un género clásico revisitado En la gran exposición histórica del museo en 2026, abordamos un clásico de la historia del arte: el bodegón. Un género que alberga tanto grandes emociones como vidas silenciosas, estilos de vida extravagantes y decadencia. La exposición presenta 400 años de arte: desde las imágenes cargadas de simbolismo del siglo XVII hasta las interpretaciones juguetonas de hoy. A lo largo de la muestra, se invita al público a explorar los numerosos símbolos de las obras, las flores suntuosas y los espacios sin personas.

Los muchos significados de las cosas Todos nos rodeamos de cosas. Las cosas pueden tener muchos significados para nosotros. Pueden ser objetos bellos, una vajilla que se usa para los invitados, objetos con valor sentimental, pero también pueden ser muchas cosas iguales, algo que forma una colección. La mayoría de nosotros tenemos posesiones que significan más para nosotros que otras. Lo que elegimos para nosotros mismos puede incluso decir algo sobre quiénes somos como personas. Sencillamente, las cosas nos ayudan a orientarnos en un mundo grande.

En el género del bodegón, los artistas pintan cosas de todo tipo. En la Europa del siglo XVII era importante mostrar riqueza y estatus en consonancia con el auge económico de la sociedad, por lo que a menudo se ven objetos artísticos, como grandes fuentes de plata, composiciones de vidrio, oro y joyas. El bodegón histórico también muestra alimentos caros, grandes trozos de carne, caza y pescados brillantes, a menudo junto con los utensilios para prepararlos. Se trata, pues, de mostrar un estilo de vida.

Más adelante en la historia del arte, el foco pasa de lo casi imposiblemente bello a lo más cotidiano, lo que culminó con el modernismo en el siglo XX. Entonces se consideró correcto eliminar todo lo innecesario y mostrar, en cambio, lo real, quizá incluso la pobreza de la vida en un mundo cambiante y azotado por crisis. Entre los siglos XVII y XX vemos grandes contrastes y formas de transmitir la realidad que nos rodea a todos. En la exposición damos al público la oportunidad de ver también las reelaboraciones actuales de un género clásico. Aquí, algunos artistas contemporáneos se nutren de una fuerte inspiración y de su vínculo con el arte de tiempos pasados, mientras que otros crean algo completamente propio y despliegan impresiones contundentes en el espacio físico.

Una colaboración La exposición se crea en colaboración con Nivaagaards Malerisamling, lo que brinda una oportunidad única para que dos importantes colecciones museísticas danesas dialoguen entre sí. De Nivaagaards Malerisamling pueden verse obras maestras clásicas del siglo XVII, mientras que la colección de Kunstmuseum Brandts se caracteriza especialmente por obras principales del modernismo danés, que aquí se muestran en plena floración. Agradecemos también a nuestros colegas del panorama museístico danés por prestar generosamente obras de sus colecciones.