Tau Lewis

En septiembre, el Kunstmuseum Brandts inaugurará por primera vez en Escandinavia una gran exposición individual de la artista canadiense Tau Lewis. La exposición, la más grande de la artista hasta la fecha, se crea en colaboración con la galería de arte Tramway en Glasgow y la Bienal Performa en Nueva York, y forma parte del creciente enfoque del museo en las colaboraciones internacionales.

Con metros de tiras de tela viejas, cuero, conchas y otros objetos encontrados, Tau Lewis procesa las grandes narrativas existenciales en las que nos reflejamos a nosotros mismos y a nuestro entorno. Con materiales reciclados, entrelaza temas actuales como la sostenibilidad, la crisis climática, la supervivencia de las especies y la pertenencia con la espiritualidad, las raíces culturales y un desafío a las jerarquías pasadas tanto en el arte como en la historia mundial.

Nuestras raíces comunes Para Tau Lewis, cada uno de los materiales reciclados contiene energías y narrativas que, a través del trabajo con ellos, se conectan con el presente. Cuando insiste en realizar ella misma el laborioso trabajo manual de las piezas, esto tiene sus raíces en su herencia jamaicana y social. Al mismo tiempo, el trabajo que consume mucho tiempo y es repetitivo se convierte en un contrapunto al ritmo acelerado y la búsqueda de crecimiento en la sociedad del rendimiento. Una protesta silenciosa, pero también un suave empuje en una nueva dirección, donde lo repetitivo y las capas colectivas de propietarios anteriores y generaciones de trabajo pueden ocupar espacio. Aquí, la sostenibilidad en el sentido más amplio abarca también el tiempo, el cuidado, la inmersión y la pertenencia.

Los grandes tapices, las máscaras murales y las esculturas de tamaño humano contienen historias de pueblos desplazados y personas que viven sin patria, pero también otras historias que a menudo se han omitido en la historia del arte. Donde la arquitectura, la escultura y la pintura al óleo alguna vez se consideraron “arte apropiado”, varios artistas contemporáneos utilizan conscientemente materiales y procesos de trabajo más suaves y femeninos para recordarnos algo que hemos pasado por alto. Tau Lewis amplía la perspectiva para incluir también mitos y prácticas rituales olvidados que nos recuerdan una espiritualidad humana universal que contiene la posibilidad de sentir que todos estamos arraigados en el mismo mundo a través del tiempo, la geografía, la religión y la cultura.

En el Kunstmuseum Brandts, te adentrarás en una instalación total envolvente de espíritus y dioses, narrativas textiles, y donde varias de las obras están creadas específicamente para la exposición en Odense y están unidas por un paisaje sonoro creado en colaboración con la compositora y música Lyra Pramuk. Todas las obras de la exposición están vinculadas al mito de la diosa sumeria Inana, una de las historias registradas más antiguas que conocemos, de alrededor de 2300 años antes de nuestra era.

Sobre la artista Tau Lewis nació en 1993 en Toronto, Canadá, y hoy vive y trabaja en Nueva York y Londres. Lewis ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas en The Barbican en Londres (2024) y en la Bienal de Venecia (2022). También ha tenido varias exposiciones individuales, incluyendo en el Institute of Contemporary Art de Boston (2024) y el Institute of Contemporary Art de Miami. La exposición en el Kunstmuseum Brandts es su presentación individual más grande hasta la fecha.

La exposición se crea en colaboración con Tramway, Glasgow y la Bienal Performa 2025, Nueva York.