Espectáculo: El cartel de entretenimiento 1890–1938

Por primera vez en la ZČG, la exposición incluye también realidad aumentada. La aplicación interactiva permitirá un conocimiento más profundo de las obras expuestas y ofrecerá a los visitantes un tipo de experiencia completamente nuevo en la galería. La aplicación se puede descargar gratuitamente en sistemas Android e iOS. Todo se puede gestionar fácilmente directamente en la sala de exposiciones.

El desarrollo masivo del entretenimiento organizado, institucionalizado y profesionalizado tuvo lugar desde el último cuarto del siglo XIX, de la mano del desarrollo de la sociedad moderna y el cambio en el estilo y ritmo de vida. Las grandes ciudades, en particular, experimentaron una transformación fundamental, ofreciendo a sus habitantes, que disfrutaban en mayor medida de un nuevo fenómeno de la época – el tiempo libre, una oferta concentrada de establecimientos de entretenimiento, eventos culturales y deportivos, así como espectáculos, 'espectáculos' o exhibiciones más o menos extrañas. El término 'espectáculo' no era entonces solo un sinónimo de exhibición; también se usaba para referirse al ruido, al alboroto, en resumen, a todo lo que con su llamativa forma externa atraía al público.

La efectividad y el atractivo primarios de la industria del entretenimiento influyeron no solo en otras esferas de la vida social, sino también en actividades alejadas de la ciudad, como la percepción de la naturaleza y el paisaje a través del turismo y los viajes en busca de experiencias espectaculares. La creciente importancia de la visualidad en el mundo moderno, acompañada por el desarrollo de la fotografía, el cine y, sobre todo, la publicidad, alimentó los sentidos ávidos con una plétora de imágenes. En el espacio público, una manifestación sintomática de estos cambios fundamentales en la percepción sensorial y la vivencia del mundo se convirtió en un medio singular: el cartel ilustrado. Su edad de oro, que culminó justo antes del cambio de los siglos XIX y XX, codificó los principios básicos de este género, que servía a la comunicación visual. Y fueron precisamente los carteles, que invitaban a obras de teatro, cabarets, carnavales de baile, espectáculos ilusionistas u otros, a eventos deportivos y a destinos de itinerarios de viaje, los que ofrecieron a los cartelistas – artistas dedicados al diseño de carteles – un espectro interminable de temas igualmente entretenidos y espectaculares. Así, el cartel de entretenimiento se convirtió en sí mismo en un espectáculo, en un espectáculo del espectáculo.

La creciente dominancia del significado de la forma externa efectista se convirtió en el motor de la sociedad de consumo y consolidó una relación con el mundo basada en la alienación de la realidad, que en última instancia es representada solo por formas e imágenes vacías, que configuran la realidad ficticia del mundo actual. Sobre las consecuencias de gran alcance de la priorización del espectáculo sobre la realidad, delegando al individuo al papel vital de espectador, ya advirtió críticamente hace más de medio siglo el filósofo y sociólogo francés Guy Debord en su obra La sociedad del espectáculo (1967).

La exposición de carteles de entretenimiento del período anterior a la Segunda Guerra Mundial presenta una selección de obras de los autores nacionales e internacionales más importantes, entre los que se encuentran Jules Chéret, Alfons Mucha, Luděk Marold, Karel Šimůnek, Arnošt Hofbauer, František Kysela, Vilém Rotter, Emil Weiss y Leo Heilbrun, así como impresiones anónimas que ilustran la producción de la época. Abarca un tipo específico de medio publicitario en una sección temática de géneros de entretenimiento individuales y en las transformaciones estilísticas y funcionales del diseño gráfico, y, no menos importante, ofrece una visión atractiva de la historia del consumo del tiempo libre y de las realidades del entretenimiento institucionalizado. Sin embargo, la exposición también invita a reflexionar sobre el legado de las consideraciones de Debord sobre el espectáculo, que él entendía como un sistema social que determina el papel de los individuos y su relación con el mundo. En la era actual de los medios virtuales y la realidad virtual, sus tesis son sumamente relevantes.

Se exponen obras de las colecciones públicas y privadas de carteles más importantes, representadas principalmente por el fondo del Uměleckoprůmyslové museum v Praze y los fondos del Západočeské muzeum v Plzni, el Severočeské muzeum v Liberci y las colecciones privadas H - posters collection y la colección de carteles de Daniel Trávníček.

La exposición fue preparada en colaboración con el Uměleckoprůmyslové museum v Praze.