Vladimír Kokolia: Dogma

Vladimír Kokolia presenta en su exposición titulada Dogma pinturas y reglas sobre cómo pintar los cuadros y cómo mirarlos. Están «grabadas» en las paredes del DOX como las leyes de Hammurabi. Los dogmas de Kokolia no son, en efecto, una de las posibilidades para entender la pintura y las imágenes. Son los principios personales de un artista que, en su camino, descubrió que las posibilidades deben reducirse; no son alas, sino pesos, que hay que arrojar como piedras hasta que quede algo que no es una opción, sino la única posibilidad.

Los dogmas de Kokolia recuerdan a los antiguos tratados de pintura, en los que un maestro enseña al discípulo cómo debe pintar y entender el arte. Quizá el más conocido es el Tratado de la pintura de Leonardo da Vinci, pero se parecen sobre todo a los Diálogos de pintura del monje Calabaza. Shitao (Calabaza es su nombre religioso) decía a sus discípulos, por ejemplo, que la percepción que sigue al conocimiento no es la verdadera percepción, y les ordenaba rendir homenaje a la sensibilidad. Kokolia, sin duda, da a sus alumnos órdenes semejantes y en la exposición exige al espectador que mire el cuadro de verdad y solo eso, que lo perciba sin pensar en sus experiencias o conocimientos anteriores, que lo contemple sin prejuicios o, como dice Shitao, con una mente no contaminada.

Depende, pues, del visitante si lee los dogmas de Kokolia de reojo o si realmente los lee, si se limita a echar un vistazo a las pinturas o si realmente las ve.

Tras terminar sus estudios, Vladimír Kokolia se dedicó al dibujo y al grabado (los dibujos del Gran Ciclo le granjearon un gran reconocimiento nacional e internacional en los años ochenta), fue cantante principal del grupo de culto de Brno «E» y autor de letras de canciones (por las que en 1986 recibió el Premio Jiří Orten), se dedicó a la literatura (publicó varios libros de autor), practicó intensamente el taichí de la familia Chen (más tarde se convirtió en discípulo personal del maestro Chu Tien-chieh), impartió conferencias, talleres, debates públicos y realizó performances. En 1990 fue el primer galardonado con el Premio Jindřich Chalupecký y en 1992 fue seleccionado para la muestra internacional de arte contemporáneo Documenta IX. Ha tenido decenas de exposiciones en el país y en el extranjero. Creó muchas posibilidades de triunfar en distintas disciplinas artísticas y se expresó no solo a través de la pintura. Posteriormente, sin embargo, se le hizo evidente una única posibilidad, necesaria e incuestionable: concentrarse en la «pintura». Las pinturas de Kokolia pueden entenderse como pintura autónoma, que, sin embargo, no es un retorno a la pintura abstracta de los años diez ni a la abstracción estadounidense de posguerra; es singular e inclasificable.

Comisaria: Milena Slavická

Vladimír Kokolia (* 1956) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Praga (taller de pintura de Jan Smetana). En 1984 comenzó a practicar el taichí chuan de la familia Chen. Entre 1984 y 1997 fue cantante principal del grupo «E», perteneciente a la escena experimental y underground checa. En 1990 se convirtió en galardonado con el Premio Jindřich Chalupecký, que incluía una estancia de residencia en el Headlands Center for the Arts de San Francisco. En 1992 fue invitado a la Documenta IX en la ciudad alemana de Kassel. Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones individuales en el país (Mánes, Praga; Casa de las Artes de la ciudad de Brno) y en el extranjero (IKON Gallery, Birmingham; Museo MoMA de Chengdu, RPC; Taipei Fine Arts Museum, Taiwán; Shcherbenko Art Centre, Kiev). Entre 1992 y 2025 dirigió el taller Grafika II en la Academia de Bellas Artes de Praga. En su práctica docente hizo hincapié en la percepción de la realidad y en la «realidad de la imagen»; por su taller han pasado numerosos artistas hoy destacados. En 2012 recibió el Premio Dalibor Chatrný, que se concede a personalidades destacadas del arte checo que han influido en la formación de nuevas generaciones artísticas. Su obra está representada en las colecciones del S.M.A.K. de Gante, el museo vienés Albertina, la Galería Nacional de Praga y otras instituciones artísticas.