Lo que arde, perdura

El programa de exposiciones de la Galerie Entrance para 2026 se basa en una comprensión ecológica del bosque como un organismo interconectado, en el que árboles, hongos, suelo y microorganismos crean una red de intercambio, cooperación y memoria. La inspiración es el libro Finding the Mother Tree (2021) de la ecóloga forestal canadiense Suzanne Simard. La exposición "Lo que arde, perdura" se dedica a la alteración de los ecosistemas forestales, especialmente como resultado de incendios, tala y colonización del paisaje, pero también a las posibilidades posteriores de regeneración. Las obras expuestas abordan el estado crítico de los bosques después de incendios u otros eventos destructivos. Presenta un proyecto colectivo centrado en la transformación del paisaje forestal en la República Checa, con énfasis en el incendio de 2022 en el Parque Nacional České Švýcarsko, y las historias entre la destrucción pasada y la difícil renovación posterior. Los bosques en la República Checa son casi en su totalidad de origen antropogénico, es decir, artificial; los rodales naturales originales —bosques vírgenes— constituyen menos del 1 % del área total. La apariencia actual de los bosques checos es el resultado de una actividad humana masiva, que comenzó a cambiar fundamentalmente el paisaje desde la colonización medieval y culminó con la introducción de una gestión forestal planificada en los siglos XVIII y XIX. La composición original de los bosques en nuestro territorio consistía principalmente en bosques mixtos y caducifolios. Los rodales puros de abeto se encontraban naturalmente solo en las zonas montañosas altas o en las turberas encharcadas. Sin embargo, con el propósito de una rápida producción de madera de calidad, a partir del siglo XVIII comenzaron a establecerse ampliamente bosques económicos por clases de edad. Los bosques caducifolios diversos originales fueron reemplazados por monocultivos de coníferas plantados artificialmente (principalmente abeto y pino), a menudo incluso en las tierras bajas donde estos árboles no tienen condiciones naturales. La mayoría de los bosques checos son hoy, a largo plazo, en realidad "plantaciones de madera" que, debido a su origen antinatural y baja diversidad de especies, son menos resistentes a la sequía y a las calamidades del escarabajo de la corteza. A pesar del manejo de los rodales forestales en el sentido de una adaptación intransigente para la extracción de madera, todavía nos encontramos con cierta nostalgia orgullosa en relación con "nuestros bosques", que tendemos a percibir como una riqueza nacional y, a través de generaciones, los consideramos el verdadero entorno natural. Los tapices con fotografías de un bosque de coníferas después de un incendio que cubren las paredes de la galería y formatos más pequeños de fotografías enmarcadas de intervenciones humanas en el entorno forestal son obra de Tomáš Hrůza. Tomáš Hrůza vive alternativamente en Praga y en el pueblo de Miřenice, en el suroeste de Bohemia, donde las demandas y necesidades de la naturaleza son notablemente más evidentes que en la ciudad. Es uno de los fundadores de la plataforma Fotograf 07 y del centro cultural independiente ArtMap. Con Jiří Zemánek, organiza, bajo los auspicios de Pilgrim – Potulná univerzita přírody, un programa centrado en la revisión de la relación entre humanos y naturaleza. Le interesa principalmente la reflexión poética de la naturaleza, pero muchas de sus obras también tienen un fuerte trasfondo ecológico. Además de las fotografías documentales, Hrůza es el creador de una instalación espacial dominante en forma de un refugio de madera hecho con madera muerta talada y ramas de coníferas recolectadas, donadas por Lesy hlavního města Prahy, en la que se puede ver el cortometraje del autor de la serie We Have Never Been Forest (2023). Este objeto de madera, que evoca un refugio forestal, proporciona simbólicamente refugio de los estragos de los elementos, o de las difíciles consideraciones sobre la gestión humana de la naturaleza. La instalación espacial en la parte delantera de la galería se complementa con viejas estufas de leña que no funcionan, en las que una banda de fotografías sobre tela se alimenta simbólicamente al fuego. Aquí, en un collage aparentemente interminable, se capturan árboles de Navidad desechados en diversas etapas de caída de agujas, algunos con un aspecto más deprimente, otros más alegres y aún verdes; con estos ejemplares todavía hermosos, la pregunta surge con aún mayor agudeza sobre la facilidad, incluso la crueldad, con la que consumimos nuestros recursos naturales con el propósito de cumplir una tradición agradable, pero muy miope hacia la naturaleza. Bronislava Bakule Malá es una artista que en su práctica combina escultura, pintura y grabado. A través de diversos medios y temas, lo dominante para ella es una declaración auténtica que surge de su propia experiencia del mundo circundante, una síntesis de lo general y lo subjetivo. Trabaja con temas concretos y abstractos, en los que se hace visible el orden oculto o los fenómenos naturales variables. En la exposición, presenta tres pinturas que tematizan la actitud extractivista hacia la riqueza forestal. Selección (2024), Bosques de la República Checa (2024) y Memoria (2024) representan el bosque con una paleta de colores sugestivamente opresiva, donde se marcan las áreas destinadas a la tala, o donde es evidente que han sido significativamente raleadas por la intervención humana en los últimos tiempos. La autora, originaria de Vysočina y con una estrecha conexión con los bosques locales, se encuentra repetidamente con una transformación masiva del paisaje de su infancia, en cuyo proceso se borran gradualmente todos los puntos de referencia conocidos y los lugares queridos. Los bosques en sus representaciones son a menudo más un eco, un recuerdo de un reino de árboles majestuosos que ya no existe en esa forma hoy. La nueva obra de gran formato Sequía (2026) es entonces un ejemplo de reflexión sobre otro de los peligros que se avecinan inevitablemente sobre nuestros ecosistemas naturales. Nonviolence. Forest Research Platform. es un proyecto de investigación iniciado por la artista alemana Christl Mudrak. Los procesos interactivos en el entorno natural, en los que personas, así como animales y plantas, participan como colaboradores, sirven en este proyecto de investigación para explorar la autoría como un elemento conector y comunicativo. En un bosque que ha sido creado y es gestionado por manos humanas, se exploran y reflexionan mediante medios artísticos los métodos y principios de la no violencia hacia todas las formas de vida. El proyecto se basa en una visión fundamental: Imagine por un momento que todas las formas de vida y sustancias en este lugar fueran consideradas iguales desde una perspectiva humana, ¿qué implicaciones podría tener esto para nuestras acciones y formas de coexistencia? A lo largo de este proyecto, que se ha desarrollado durante varios años en un área forestal cerca de Berlín, se invita a artistas internacionales a crear obras permanentes en el área designada basándose en la premisa de la coexistencia en el espíritu de la no violencia. También se realizan regularmente visitas guiadas, talleres y reuniones informales, así como performances artísticas, intervenciones temporales y conferencias. Todos estos resultados ofrecen al público y a los artistas participantes diversas perspectivas sobre los temas de la obra colectiva que va surgiendo gradualmente. En el contexto de la exposición "Lo que arde, perdura", el proyecto se presenta a través de un sitio web, que cualquiera puede explorar según sus intereses y disponibilidad de tiempo. El sitio web es también un archivo de las intervenciones artísticas realizadas, un diario ocasional que mapea la presencia y el comportamiento de los animales en el bosque transformado, o el desarrollo del clima, y también un panel de información sobre próximos eventos. De este modo, ofrece una perspectiva cautelosa y optimista sobre la posible gestión futura de los ecosistemas naturales, con los que nosotros, como sociedad, tenemos la oportunidad de interactuar. Aporta inspiración para una mayor consideración en la gestión de nuestro entorno natural, que tanto nos da, incluso cuando no lo estamos extrayendo físicamente ni obteniendo productos industriales en un caso dado.