SYMPLOKÉ / ΣΥΜΠΛΟΚH

Inauguración de la exposición el jueves 22 de octubre de 2026 a las 18:00 horas.

Comisariada por Miroslav Haľák

Con comentarios artísticos de: Roberta Bielik, Julie Hayward y Frenzi Rigling.

Las palabras extranjeras, que generalmente disuaden al público en general de leer textos artístico-científicos, no deben ser una herramienta para el exhibicionismo pseudointelectual, sino una ayuda indispensable para describir fenómenos que escapan a la cotidianidad. El arte es precisamente un fenómeno así en nuestras vidas, y por lo tanto, para explicar lo que sucede, por ejemplo, en las fotografías de Ivan Pinkava, no basta con un vocabulario básico. Si ciertos conceptos, por ejemplo, del vocabulario postestructuralista, no se usan y repiten hasta el hartazgo solo como una manera de moda, entonces la búsqueda de la expresión correcta para describir relaciones complejas dentro de una composición artística puede dirigirnos en un viaje aventurero a través del tiempo y el espacio, en un viaje de aventura del conocimiento. Esta exposición de fotografías de Ivan Pinkava también invita a tal viaje, porque en un esfuerzo por penetrar más allá de la capa superficial de sus cuerpos humanos, materiales acumulados o montones atípicos de objetos, trascendemos las categorías de las descripciones simples de la belleza.

En el diálogo tardío de Platón Sofista, encontramos el concepto de entrelazamiento (symploké), que es injustamente pasado por alto en la teoría del arte. El término filosófico symploké ("σύν" [syn-] – prefijo: "con", "juntos" o "en conjunto" / "πλέκω" [plekó] – verbo: "tejer", "entrelazar" o "trenzar") puede denotar la conexión mutua, por ejemplo, entre la realidad objetiva y la imaginación subjetiva. Sobre la base de esta palabra, se produce el encuentro de lo irreal con lo cognoscible, pero también el encuentro de una idea abstracta con una forma materializada. Estas confrontaciones, además, forman la sustancia de toda obra de arte. La filosofía antigua recurrió a una metáfora textil para enfatizar las ventajas de combinar elementos aparentemente dispares en un todo significativo. El arte a menudo nos presenta la difícil tarea de revelar un código de correlaciones internas en un enredo de incompatibilidades externas. Sin embargo, sería un error suponer que cada obra de arte tiene tal disposición, así como sería ingenuo suponer que cada pintura o escultura necesariamente quiere expresar aspectos complejos de la existencia humana. Los artistas tejen a partir de diversos hilos de inspiraciones individuales, pero el tejido resultante también puede revelar su disparidad. Por lo tanto, es aún más valioso descubrir una obra cuya fuerza radica en cuán internamente coherente ha logrado tejer el autor a partir de diferentes tramas de pensamientos.

Las fotografías de Ivan Pinkava son estéticamente atractivas, pero su forma no es meramente un ejercicio constructivo-compositivo auto-referencial, ni una mediación superficial de contenidos predecibles. Con un lenguaje artístico que ha perfeccionado a lo largo de los años, Ivan Pinkava crea textos visuales con una firma autoral reconocible, sin embargo, es solo entre las líneas imaginarias, en una especie de nivel intertextual, donde se pueden descubrir esas conexiones preciosas, ese entrelazamiento de realidades sorprendentes. La iconografía de sus obras puede llevar a la búsqueda de analogías superficiales de la historia del arte y a un intento de descifrar simplistamente el mensaje de la figura desnuda, pero el hecho es que detrás de las poses estilizadas de las figuras fotografiadas y los bodegones con superficies en capas de diversos materiales y texturas se esconde una tensión casi físicamente palpable. En una iluminación dramática, tanto los cuerpos como los fragmentos textiles mundanos, las telas drapeadas, las espumas sintéticas, las sillas, los muebles, las plantas o las lonas, tablas, tablones y vigas están escenificados de la misma manera. Espacios anónimos de carácter liminal son el escenario para un momento estático de entrelazamiento de lo concreto con lo sobrenatural. Es fascinante cómo en las fotografías de Ivan Pinkava se visualiza la polaridad de la forma de los objetos y el contenido de las ideas. El resultado nunca es meramente un objeto trivial, una simple toma de un rollo de espuma o una alfombra extendida. Más allá de la materialidad de cada una de las construcciones objetivas de Ivan se esconde una dimensión poética del ser.

Es asombroso cómo Pinkava manipula la anatomía humana y, por otro lado, cómo compone la materia inanimada. En las extensas series de sus desnudos, que en principio son retratos de sujetos, encontramos, por el contrario, la esencia de la objetividad inanimada. No sería correcto decir que los cuerpos masculinos en las fotografías de Ivan son formas vacías, instrumentalizadas para cumplir pasivamente escenarios aleatorios y estáticos. Más bien, se trata de una transformación mítica del hombre en otras posiciones de la existencia percibida sensorialmente. Para describir este fenómeno, utilizaremos otros términos como cosmomorfismo y antropomorfismo. Si el grado de transformación humana alcanza el nivel de una objetividad casi sin alma, hablamos de cosmomorfismo, es decir, una situación en la que un torso o una extremidad se convierte en una herramienta compositiva, materia que persigue un cierto propósito. En el proceso opuesto, Pinkava es capaz, a través de sus fotografías, de infundir carácter a objetos comunes, esa aura benjaminiana de autenticidad individual. Es entonces cuando hablamos de antropomorfismo, es decir, la humanización de objetos inanimados. Cada uno de estos fenómenos transformacionales en la obra de Pinkava crea diferentes prerrequisitos para comprender el entrelazamiento resultante, como un punto donde de la disparidad surge un tejido de una imagen cohesiva.

Para que los caminos hacia la comprensión de los significados de estas fotografías sean más claros, utilizaremos un sistema de navegación guiado por las coordenadas de tres intervenciones artísticas diferentes de Roberta Bielik, Julie Hayward y Frenzy Rigling. En tres capítulos diferentes se sitúan elementos externos que corresponden a las fotografías de Pinkava, cada uno con un parámetro cualitativo diferente y siempre basado en un concepto filosófico diferente. En el capítulo Proskynésis / προσκύνησις, se trata de la tensión entre la figura humana y la ritualización de un gesto históricamente significativo. En el capítulo Diafora / διαφορά, se trata de la transformación del cuerpo hacia una estructura cosmomórfica, y en el capítulo Paronymos / παρώνυμος, se trata de revelar cómo Pinkava imprime un estado del ser en sustancias inanimadas. Si, después de recorrer las tres plantas, y por lo tanto los tres capítulos, de la Galería Špála, el entrelazamiento – symploké de los diversos elementos de las obras de Pinkava en una imagen coherente y ricamente significativa se vuelve algo más ilustrativo, entonces el objetivo de esta exposición también se habrá cumplido.

Miroslav Haľák