Messager representó a Francia en la Bienal de Venecia en 2005, donde ganó el León de Oro al mejor pabellón nacional. Sus obras han sido presentadas en varias instituciones líderes a nivel mundial, incluyendo el Centre Pompidou en París, el Mori Art Museum en Tokio, el MoMA en Nueva York y la Hayward Gallery en Londres.
La exposición sigue los principales temas que han dado forma a la obra de Messager a lo largo de cinco décadas. Sus primeras obras exploran sistemas de control, clasificación y estereotipos asociados con las mujeres. A menudo con humor y una sutil subversión.
En los años 80, Messager comenzó a desarrollar nuevas formas de representar la figura femenina. Sus brujas, monstruos, heroínas y figuras de protesta se convierten en portadoras de libertad, deseo y visibilidad. Dibujos y obras escultóricas posteriores desarrollan aún más esta reflexión sobre el poder, la revelación y el derecho a la autodeterminación.
Sus instalaciones, a su vez, conectan objetos, textiles, luz y movimiento en entornos inmersivos que oscilan entre la alegría y la inquietud. En sus obras más recientes, Messager regresa al cuerpo a través de sus rastros y su ausencia, abriendo así temas de protección, aislamiento, sexualidad y fragilidad humana.
A lo largo de toda su obra, Messager trabaja con la tensión entre opuestos: cuidado y violencia, orden y caos, humor y tristeza. Sus obras nos invitan a reconsiderar lo que damos por sentado: el cuerpo, nuestro deseo y las historias que moldean nuestra visión del mundo.
La exposición fue iniciada por Kunsthalle Praha y se crea en colaboración con la artista y el Studio Messager. Para la exposición se publica una publicación que contiene ensayos y una entrevista con Annette Messager.
Durante la exposición, los visitantes tendrán acceso a una audioguía multilingüe creada en colaboración entre Kunsthalle Praha y la plataforma Cabinet of Wonders.
Programa de la exposición
Annette Messager: Tragicomedia
8 oct 2026 – 28 feb 2027
