Memory of Touch: Capítulo II

Artistas expositores de la colección de Kunsthalle Praha: Julie Béna, Josef Bolf, Tacita Dean, Milena Dopitová, Ferenc Ficzek, Emil Filla, Robert Gabris, Milan Grygar, Klára Hosnedlová, Anna Hulačová, František Janoušek, Zhanna Kadyrova, Běla Kolářová, Stanislav Kolíbal, Julius Koller, Endre Nemes, Louise Nevelson, Roman Ondak, Otto Piene, Teodor Rotrekl, František Skála, Société Réaliste, Adriena Šimotová, Václav Špála, Toyen

Artistas invitados a exponer: Kryštof Brůha, Jakub Jansa, Valentýna Janů, Natálie Perkof, Barbora Zentková & Julia Gryboś

Memory of Touch (Paměť dotyku), una exposición que se desarrolla en dos capítulos, presenta la primera gran muestra de la colección de arte de Kunsthalle Praha. En lugar de entender la colección como un conjunto fijo y cerrado, sitúa obras históricas, de la posguerra y contemporáneas unas junto a otras en diálogo con artistas checos invitados, cuyas ideas y posturas abren la colección hacia el exterior y permiten que surjan nuevas resonancias.

Memory of Touch transcurre en una época que premia el control, la certeza, el conflicto y las superficies perfectas, en un paisaje cultural que celebra la eficiencia y la visibilidad mientras oculta lo que está desprotegido, incierto e imperfecto. Frente a estos imperativos, la exposición ofrece un contrapunto silencioso: dirige nuestra atención hacia la fragilidad y la vulnerabilidad no como deficiencias, sino como manifestaciones de resistencia. Estar abierto y seguir siendo permeable ante el riesgo no es debilidad; es una forma consciente de presencia y de acción. Desde esta sensibilidad entramos en la colección no como una cronología lineal, sino como una constelación de momentos, impresiones y ecos.

La colección de Kunsthalle Praha no aparece aquí como un comentario sobre la historia, sino como una corriente subterránea: silenciosa, persistente y formadora. Sitúa las obras unas junto a otras no como sujetos, sino como atmósferas. No como lecciones, sino como pulsos que preguntan qué despierta el pasado en nosotros, cómo persiste en la memoria y cómo sigue dando forma al presente. Desde aquí, la exposición se dirige a los artistas contemporáneos invitados, una generación moldeada no por el tránsito de un mundo estable a otro, sino por un paisaje de sistemas cambiantes, certezas que se desvanecen y formas frágiles de pertenencia. No a quienes repiten las formas del pasado, sino a quienes han heredado sus registros emocionales: la vigilancia, la ruptura y la necesidad de la quietud perseverante.

Al recorrer la colección y a los artistas invitados surgen diversos diálogos: entre la intimidad y la distancia, la incomodidad y el placer, lo material y lo efímero. Estas tensiones establecen la fragilidad como método y no como tema, mientras la exposición se despliega en dos capítulos complementarios: el primero la examina como forma de resistencia, el segundo como condición vivida y presencia. Juntos forman un solo movimiento que conecta ideas estéticas, históricas y afectivas. A lo largo de generaciones, los artistas fragmentan la forma, trabajan con materiales inestables y alteran los conceptos para despertar una actitud que refleja mundos marcados por la ruptura, desde los experimentos de vanguardia y las obras de la posguerra moldeadas por la censura hasta las prácticas actuales que responden a la precariedad ecológica, social y emocional. Estos diálogos estratificados ponen deliberadamente en relación un amplio espectro de medios, pintura, dibujo, instalación, escultura, fotografía y vídeo, y despiertan el pasado dentro de las urgencias del presente. Así afirman la fragilidad como lenguaje vivo de nuestra época: delicada y, sin embargo, resistente; incierta y, sin embargo, fértil.

Durante la exposición, los visitantes dispondrán de una audioguía multilingüe creada en colaboración entre Kunsthalle Praha y la plataforma Cabinet of Wonders.

Capítulo I