Květa Kovářová – Por la forma de la figura

La escultora Květa Kovářová (1925–1966) formó parte de una generación que comenzó sus estudios durante la guerra, entrando en el mundo del arte bajo condiciones opresivas. Se graduó del estudio de Josef Wagner, que produjo un número notablemente grande de escultoras. Si bien muchas de sus compañeras de estudio lograron un éxito significativo, Kovářová no recibió un nivel comparable de atención, a pesar de sus lazos con la escena artística contemporánea y las nuevas oportunidades para exposiciones grupales –su esposo, el pintor Ladislav Karoušek, y su cuñado, el escultor Valerián Karoušek, fueron cofundadores y miembros del grupo artístico M 57 (Makarská).

La exposición Por la forma de la figura rastrea la evolución de la práctica artística de Kovářová, desde sus primeros estudios hasta sus íntimas esculturas figurativas de los años 50 y sus formas abstractas y encargos arquitectónicos de los años 60. Siempre acompañaba sus obras escultóricas con dibujos preparatorios, utilizándolos para probar la forma y la solución compositiva, así como la forma en que la escultura se situaría en el espacio. Kovářová trabajó principalmente con yeso, pero no temió experimentar con nuevos materiales sintéticos como Modurit y fibra de vidrio, lo que le permitió trabajar a escala monumental. Así, creó su obra arquitectónica más significativa que se conserva, los Desnudos sentados de niñas (1961–1962), un relieve laminado de casi cinco metros de largo, para la sala de juntas de la empresa de comercio exterior Jablonex en Jablonec nad Nisou.

Aunque solo pudo dedicarse a la escultura junto con su trabajo en artes aplicadas y restauración, produjo una cantidad sustancial de obras independientes y conceptos artísticos. Kovářová se centró en la figura humana, representándola predominantemente en situaciones cotidianas. Rápidamente se movió más allá de las convenciones iniciales del realismo socialista, basándose en las tendencias escultóricas modernas para explorar enfoques de posguerra sobre la forma humana. A lo largo de los años 60, gradualmente empujó los límites de la forma humana hasta que se convirtió en un símbolo abstracto.

Sin embargo, en 1966, su impulso creativo llegó a un final prematuro. Murió trágicamente mientras trabajaba en su escultura más grande para un espacio público –una escultura exterior para el nuevo hospital en Veľký Krtíš, Eslovaquia. Desafortunadamente, Kovářová no llegó a ver una exposición individual de su obra.

Sesenta años después de la muerte de Květa Kovářová, el Museum Kampa presenta su obra y su historia de vida en una exposición que arroja luz sobre el tema más amplio de las artistas femeninas 'olvidadas' de la segunda mitad del siglo XX, cuya obra aún no ha sido debidamente documentada o presentada. La exposición está acompañada por la primera publicación dedicada a esta escultora. Contextualiza su obra dentro de la escultura checoslovaca de posguerra y describe las condiciones bajo las cuales una escultora podía dedicarse plenamente a su arte y ganarse la vida con él.

Curadora: Eliška Nováková

Producción: Rozalie Pánková

Diseño Gráfico: Jožka Gabriel

Fotografía: Anna Pleslová

Diseño de Exposición: Viktorie Pánková