La escultora Květa Kovářová (1925–1966) perteneció a una generación que comenzó sus estudios durante la guerra y cuya entrada en la vida artística se produjo ya en condiciones de falta de libertad. Se graduó en el taller de Josef Wagner, de donde surgió un círculo inusualmente fuerte de escultoras. Si bien muchas de ellas lograron destacar significativamente tarde o temprano, Kovářová no recibió una atención comparable. Esto a pesar de su proximidad al entorno artístico de la época y a las nuevas posibilidades de exposición colectiva –su marido, el pintor Ladislav Karoušek, y su cuñado, el escultor Valerian Karoušek, fueron ambos cofundadores y miembros del grupo creativo M 57 (Makarská).
La exposición Tras la forma de la figura sigue el camino de su obra libre, desde los trabajos de estudio y las esculturas figurativas íntimas de los años cincuenta hasta las formas abstractas y los encargos para la arquitectura de los años sesenta. Sus obras escultóricas siempre estuvieron acompañadas de dibujos preparatorios, en los que verificaba la forma, la solución compositiva y cómo la escultura se mantendría en el espacio. Kovářová trabajó principalmente con yeso, pero tampoco dudó en experimentar con nuevos materiales sintéticos: modurit y laminado, lo que le abrió el camino a una escala monumental. En laminado, creó el relieve de casi cinco metros Nudos de chicas sentadas (1961–1962) para la sala de reuniones de la empresa de comercio exterior Jablonex en Jablonec nad Nisou, lo que representa su realización más significativa conservada para la arquitectura.
Aunque solo pudo dedicarse a la escultura además de su empleo en artes aplicadas y restauración, se ha conservado un conjunto coherente de obras libres y concepciones artísticas. Kovářová se centró en la figura humana representada principalmente en situaciones cotidianas. Rápidamente superó las convenciones iniciales del realismo socialista y, en consonancia con las tendencias escultóricas modernas, descubrió el concepto de figura de posguerra. A lo largo de los años sesenta, trascendió gradualmente el marco de la figura hasta convertirse en un signo abstracto.
En 1966, su impulso creativo concluyó prematuramente. Murió trágicamente mientras trabajaba en su escultura más grande para el espacio público –una escultura exterior para el nuevo hospital de Veľký Krtíš, Eslovaquia. Kovářová nunca llegó a ver una exposición individual en vida.
Sesenta años después de la muerte de Květa Kovářová, el Museum Kampa presenta su obra y su historia de vida, lo que abre el tema más amplio de las artistas “olvidadas” de la segunda mitad del siglo XX, autoras cuya obra aún no ha sido adecuadamente procesada ni presentada. Con la exposición también se publica la primera publicación sobre esta escultora, que sitúa su obra en el contexto de la escultura checoslovaca de posguerra y también sugiere las condiciones de la época en las que una mujer escultora podía dedicarse plenamente a su obra e incluso ganarse la vida con ella.
Curadora: Eliška Nováková
Producción: Rozalie Pánková
Diseño gráfico: Jožka Gabriel
Fotografía: Anna Pleslová
Arquitectura de la exposición: Viktorie Pánková
Květa Kovářová – Tras la forma de la figura
Abre en 32 días
