Laberinto 2026

Las intervenciones artísticas que se renuevan periódicamente en el laberinto del castillo se crean en el marco de los proyectos curatoriales Arte para la Ciudad. Las obras de arte seleccionadas para 2026 de Jakub Choma, Stanislav Zábrodský y Tomáš Roubal desarrollan el tema del laberinto como metáfora de un mundo moldeado por sistemas de orientación visibles y ocultos, y se conectan libremente con el tema de la exposición Laberinto: Paisaje de deambulación interior en el interior del Castillo.

A través de objetos, luz, tecnología y elementos performativos, las obras abren preguntas sobre la navegación, el control, la confianza y la relación del ser humano con una realidad en constante cambio. Las instalaciones invitan a los visitantes a experimentar activamente el jardín como un lugar que puede ser conocido y descubierto de nuevas maneras. Además de la realización del objeto, la instalación también incluye performances de danza creadas en colaboración con coreógrafos de la organización SE.S.TA – Kristián Mensa, Hana Polanská y Viktor Černický.

Stanislav Zábrodský (& Kristián Mensa) – Ungrounded

(revelación 28 de julio de 2026)

La realización Ungrounded para los jardines del Castillo de Troja se basa en las cambiantes formas en que nos relacionamos con fuerzas invisibles en diferentes épocas. Así como las cosmologías medievales conectaban el orden terrenal y celestial, los sistemas infraestructurales contemporáneos conectan las acciones humanas con los procesos geofísicos. Las capas individuales del objeto se basan en dibujos técnicos y diagramas de la modernidad temprana, que, además de instrucciones para construir máquinas e inventos, reflejan modelos visuales del pensamiento de la época, que se esforzaba por capturar lo que trascendía la percepción humana.

Los paradigmas modernistas en la obra Ungrounded entran en relaciones cíclicas con su reinterpretación contemporánea, en la que el grado de medibilidad, representabilidad y utilidad técnica se desplaza a dimensiones antes inimaginables, hasta que nuevamente se sale de control. Una máquina que ha olvidado su propósito original abre el desarrollo de la industrialización del siglo XIX como un proceso material continuo, cuyas consecuencias se depositan sistemáticamente en el paisaje, los cuerpos, los archivos y las capas geológicas. Las fuerzas invisibles que la racionalidad moderna intentó medir y controlar técnicamente regresan así como un eco esquivo de un tiempo profundo, que cobra vida en la materialidad tecnológica contemporánea.

Jakub Choma (& Hana Polanská) – Circle With Many Centers

(revelación 11 de agosto de 2026)

La obra de Jakub Choma se mueve en la fricción volátil entre la fluidez digital y la densidad material, examinando la posición incierta de la agencia humana en un paisaje de mediación tecnológica total.

La obra de arte "poste indicador" Circle With Many Centers de Jakub Choma interrumpe los sistemas de navegación para exponerlos como un símbolo de control, obligándonos a cuestionar la realidad, la simulación y las elecciones en el capitalismo tardío. Los "postes indicadores" de Choma, que el artista ha estado explorando durante mucho tiempo, examinan los sistemas de orientación y señalización de navegación tanto en el mundo real como en la esfera digital: desde señales de senderismo de madera en la naturaleza hasta letreros de neón urbanos y regulaciones de oficina. Si bien estas señales suelen ofrecer claridad y una dirección clara, Jakub Choma interrumpe su funcionalidad.

Aquí, la señal, en lugar de facilitar, extravía y crea ambivalencia. En lugar de guiarnos, genera dudas sobre dónde estamos, hacia dónde vamos y si podemos confiar en la información que nos rodea. La señal deja de ser una ayuda y se convierte en un símbolo de control; se refiere a un sistema invisible del capitalismo tardío que dirige, regula y da forma a nuestras elecciones, mientras permanece esquivo. Aunque las esculturas parecen integrar residuos industriales o elementos prefabricados, en realidad están cuidadosamente construidas. El artista utiliza esta tensión para enfatizar la difusa frontera entre la realidad y la simulación en la vida contemporánea.

Tomáš Roubal (& Viktor Černický) – Claude

(revelación 25 de agosto de 2026)

Tomáš Roubal se dedica a la escultura, la pintura y el dibujo. Sus obras responden críticamente a los problemas sociales y eventos políticos actuales. Un estilo visualmente claro, simple, casi gráfico es típico de él. Recientemente, ha estado trabajando principalmente con metal.

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