4 estaciones… de presencia

4 estaciones… de presencia es mi relato sobre una mujer que no necesita un nombre para ser una diosa. En los últimos años, los temas de mi obra han girado en torno a las temperaturas emocionales que impregnan la sustancia femenina de la existencia: su singularidad, su poder creador casi sobrenatural, su conexión con la naturaleza, pero también la pérdida de sí misma en favor de una nueva. No me refiero a una figura concreta; ella es una expresión contemporánea de la «presencia» de la energía femenina, inscrita a la vez en el ciclo de la naturaleza, en el orden del mundo, de la mente y de las emociones. Su cuerpo no es un límite, sino un lugar de paso: a veces irradia hacia arriba en hilos dorados, otras se disuelve en color, en niebla, en sombra.

El título se aparta deliberadamente de las estaciones literales del año y conserva únicamente su ritmo: cuatro versiones del mismo estado de ser mujer, a la vez como distintos estados de agregación de una misma fuerza. Las obras reunidas en el ciclo muestran un cuerpo que nunca es una forma cerrada y estable, con un contorno definido. Casi siempre está en proceso de devenir, de disolverse o de emerger, rodeado de hilos, líneas y franjas de color que cruzan el borde de la piel y conectan la figura con lo que la rodea. El hilo, la raíz, el rayo y la estela de color se convierten en el motivo visual principal de mi trabajo, que habla de la permeabilidad del cuerpo y de la psique.

La paleta cromática sigue el ritmo emocional del ciclo: desde una oscuridad apagada y ahumada, pasando por una paleta sensual y difuminada de azules y rosas, hasta una tensión terrosa, de tonos oxidados, y una penumbra fría y extinguida. También cambia el grado de disolución de la forma: desde una silueta que apenas emerge del fondo, pasando por un cuerpo totalmente fundido en el color, hasta una figura que carga con su propio peso y finalmente se desvanece en una niebla sin forma.

No es la ilustración de unas creencias, sino su huella: el recuerdo de que la feminidad siempre ha llevado dentro algo indómito y sagrado. Se viste a la vez de fragilidad y sensibilidad fundidas con fuerza, poder y tenacidad. La contemporaneidad intenta domar esta multidimensionalidad, aplanarla, volverla segura. La exposición se escapa de ese intento.

La presencia de la que habla el ciclo no es pasiva. Es una forma activa de perdurar, en el cuerpo, en la naturaleza, en el universo, independiente de la mirada externa y que no necesita confirmación para existir plenamente. La mujer de estas imágenes no representa la naturaleza ni la divinidad: ella es ambas cosas, en cada una de sus cuatro versiones, presentes a la vez.

Katarzyna Koch