Autorretrato, retrato

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Cuando pensamos en la obra de Edward Dwurnik, uno de los artistas polacos más destacados y prolíficos de las últimas décadas, vienen a la mente las ciudades vistas desde el aire, los coloridos retratos de habitantes de la Polonia popular, las oscuras escenas de la época del estado de guerra y las hileras de tulipanes rojos y amarillos. Sin embargo, al observar más de cerca la obra del pintor, resulta que en la gran mayoría de sus trabajos aparece el rostro humano. Mostrado de muchas maneras distintas, con mayor o menor detalle, permanece siempre legible y significativo. Esto se aplica tanto a las pinturas sobre lienzo como a las obras sobre papel. Fue el ser humano y la diversidad de emociones humanas lo que más interesó al artista, quien a través de su obra «quería erigir un monumento» a la gente común. Este interés también lo comparte Apolonia Dwurnik, alumna de Edward y, en la vida privada, su hija. Precisamente de este interés compartido trata la exposición de obras de Apolonia y Edward Dwurnik en la Galería Rzeczna de Rybnik.

El punto de partida de la presentación de Rybnik es una serie de autorretratos tempranos de Edward Dwurnik, realizados a lápiz sobre pequeñas hojas de papel en 1966.

El artista, entonces de veintitrés años, se observa en el espejo y, con trazos cortos e impacientes de lápiz, reproduce en el papel sus rasgos, su peinado, la camisa que lleva puesta y la mano que dibuja. Los autorretratos íntimos muestran a un estudiante de la Academia de Bellas Artes de Varsovia que aprende el oficio. El autorretrato pintado en el mismo período, en verdes oscuros, constituye una especie de resumen de los bocetos a lápiz. El cuadro fue pintado con un esfuerzo palpable, en múltiples capas y con pintura densa, sin la ligereza y la soltura que aparecerán en sus obras posteriores.

El retrato y el estudio del rostro pertenecen desde siempre al repertorio básico de la enseñanza del dibujo y la pintura.

No es de extrañar, pues, que en su juventud temprana el autorretrato y el retrato ocupen un lugar importante en la obra del artista. Dwurnik no pierde ni un instante y dibuja constantemente. Cuando está solo, se dibuja a sí mismo, y cuando está entre la gente, dibuja precisamente a los demás. Bosqueja escenas en la universidad y en una cafetería, a estudiantes durante las sesiones al aire libre y a su madre en la cocina. Un ejemplo lleno de gracia de estos retratos al aire libre es la serie de dibujos de 1967 titulada «Ewa i Przemyk». Las imágenes de Ewa y Przemysław, con quienes Edward Dwurnik estudió y trabó amistad, son a la vez tiernas y precisas. Los jóvenes alumnos de la ASP, captados casi de pasada durante una conversación distendida, se convierten para Dwurnik en un pretexto para buscar el lenguaje visual con el que podrá contar historias sobre el ser humano.

De estas historias visuales surgieron muchas. En la exposición presentamos dibujos de tres ciclos de los años setenta: «Moi bohaterowie» (Mis héroes), «Spojrzenia» (Miradas) y «Frustracje» (Frustraciones). Las personas retratadas en ellos aparecen ya de forma más esquemática y expresiva. El artista aprovecha la experiencia adquirida y, a partir de observaciones anteriores del modelo, crea tipos humanos imaginados. También introduce el color en las composiciones, dinamizando el conjunto. Hombres y mujeres se diferencian no solo en sus rasgos y peinados, sino también en las emociones que viven. Está presente la frustración, ya sugerida por el título de una de las series, pero también se señalan discretamente, entre otras, la ira, los celos, la antipatía, la diversión, la sorpresa o la curiosidad. El conjunto de dibujos se convierte en una especie de rompecabezas en el que podemos atribuir distintas emociones a las figuras sucesivas y adivinar por nuestra cuenta de qué habla el artista.

A Dwurnik le interesaba la condición de la sociedad, que se revela en historias individuales.

Por ello entretejía historias y retratos de personas concretas en ciclos temáticos más amplios y en composiciones pictóricas más complejas. En la exposición, esta práctica se anuncia en el cuadro «Jerzyk i Elza» de 1991, perteneciente al ciclo «Sportowcy» (Deportistas). Es una sencilla escena de género: un conocido del pintor, cierto Jerzyk, aparece retratado en su trabajo; llena de gas unos sifones. Junto a él está de pie una mujer con un vestido rojo y una niña pequeña, con la que probablemente acaba de regresar de la escuela.

En la obra del artista, destacadamente…