Órdenes inquietos. Escultura y condición humana desde 1945

La escultura puede dar forma corporal a estados interiores, cargar un objeto cotidiano de deseo o hacer palpables las coacciones sociales. Lo que una escultura puede ser ha cambiado de manera fundamental una y otra vez desde 1945. Órdenes inquietos abarca un arco de más de ocho décadas de renovación artística y transformación social.

La exposición vincula las imágenes del ser humano en la modernidad de la posguerra austriaca con los experimentos radicales de los años sesenta y setenta, en los que la escultura se amplía hacia espacio, acción, medio y situación. Continúa hacia los contradictorios años ochenta, cuando una nueva cultura de mercancías y objetos se encuentra con un giro más marcado hacia la experiencia subjetiva y psíquica, y desde allí hasta el presente. A través de estas constelaciones históricas regresan preguntas sobre la existencia humana, los órdenes sociales, institucionales y económicos, y la relación entre material, entorno y sistemas complejos.

La exposición se pregunta cómo los cambios en los medios artísticos se relacionan con las experiencias y las convulsiones de su tiempo. La guerra y la reconstrucción, la crítica a los roles de género anticuados o la tecnologización de la vida cotidiana pueden convertirse en impulsos para repensar también los procedimientos del arte. Las artistas y los artistas intervienen en espacios, establecen relaciones y crean situaciones en las que la percepción y la acción se convierten en sí mismas en objeto de un experimento. Trabajan con cuerpos y aparatos, con objetos encontrados y materiales naturales. Unen cosas en estructuras espaciales o ponen en marcha procesos que desarrollan una dinámica propia. En el centro de la exposición se encuentran la riqueza de ideas y la urgencia con las que los artistas exploran y amplían las posibilidades de la escultura para dar forma a experiencias que no pueden simplemente representarse.

En la exposición se encuentran posiciones austriacas e internacionales desde la modernidad de la posguerra hasta la actualidad, en vecindades inusuales. Preguntas recurrentes unen obras de distintas décadas y generaciones. En la comparación se hace visible hasta qué punto una forma puede estar ligada a las experiencias y los conflictos de su época y por qué sigue conmoviéndonos, inquietándonos o desafiándonos hoy. La comparación abre las obras sin disolver su carácter enigmático.

La exposición se apoya en la larga actividad de coleccionismo, investigación y exposición de la Generali Foundation en torno a la ampliación de lo escultórico y su significado social. Al mismo tiempo, establece un diálogo con obras seleccionadas de la colección del museo, que tiene focos en la modernidad de la posguerra austriaca, en la imagen del ser humano y en posiciones contemporáneas. No surge un desarrollo lineal, sino una historia de respuestas diversas, a veces contradictorias, a la pregunta de cómo nos comprendemos a nosotros mismos y a nuestro mundo.

Con obras de

Robert Adrian X, Joannis Avramidis, Josef Bauer, Mária Bartuszová, Gottfried Bechtold, Josef Dabernig, Maria Eichhorn, Evelyne Egerer, VALIE EXPORT, Judith Fegerl, Werner Feiersinger, Heinz Frank, Marcus Geiger, Isa Genzken, Bruno Gironcoli, Roland Goeschl, Hans Haacke, Bethan Huws, Willi Kopf, Brigitte Kowanz, Sigalit Landau, Sonia Leimer, Ines Lombardi, Christian Lutz, Marianne Maderna, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Bruce Nauman, Bernd Oppl, Hermann J. Painitz, Walter Pichler, Josef Pillhofer, Christine Prantauer, Gerwald Rockenschaub, Zbyněk Sekal, Rini Tandon, Andreas Urteil, Manfred Wakolbinger, Lois Weinberger, Franz West, Hannah Wilke, Fritz Wotruba, Erwin Wurm, Heimo Zobernig, entre otros