Formas Primarias (2025-2026)

¿Qué es el proyecto Formas Primarias?

Formas Primarias es un programa cíclico para alumnos de escuelas primarias polacas. Ha sido llevado a cabo por el Museo de Arte Moderno de Varsovia y la Fundación Educativa Roman Czernecki desde 2021. En cada edición del programa se crea un nuevo conjunto de instrucciones artísticas, juegos, partituras y objetos, que se entregan a las escuelas empaquetados en cajas especialmente diseñadas. Estos se utilizan en las escuelas como base para la creación de obras de arte, actividades artísticas y exposiciones. Las obras no son necesariamente tangibles; una serie de performances, conciertos y happenings se han ejecutado durante las primeras ediciones. Hasta ahora, las ediciones de Formas Primarias se han extendido por toda Polonia, pero principalmente en ciudades con una población inferior a 30.000 habitantes. En 2024, el programa también formó parte de la Bienal de Tailandia. Formas Primarias fue incluido en un proyecto ejecutado por el artista filipino Poklong Anading en la biblioteca de una escuela en Chiang Rai, Tailandia.

Inspiraciones y referencias históricas

Formas Primarias se inspiró en el programa School Prints lanzado en el Reino Unido inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, durante los turbulentos tiempos de forjar un nuevo orden político y social en Europa. Un conjunto idéntico de litografías de un grupo de artistas conocidos se distribuyó a las escuelas primarias y se exhibió en las aulas. En el esquema, nuevas obras fueron creadas por artistas como Barbara Jones, Henri Matisse, Henry Moore, John Nash y Pablo Picasso. El programa Formas Primarias también alude a numerosos otros experimentos conectados con el arte y la educación en los siglos XX y XXI. Un punto de referencia es Marcel Duchamp y su “museo en una maleta” itinerante, o “Fluxkits” —cajas preparadas por artistas afiliados al movimiento Fluxus, que contenían partituras, modelos, grabaciones de audio, juegos, rompecabezas y plantillas. Otro ejemplo es Pure Consciousness, una serie de exposiciones iniciadas en preescolares en 1998 de obras del artista conceptual japonés On Kawara. En el contexto educativo y en compañía de niños, las pinturas de Kawara se utilizaron como un instrumento de enseñanza que ayudaba a los niños a aprender números y los días de la semana. Formas Primarias también está inspirado en los ejercicios y metodologías de artistas que trabajaron en escuelas o establecieron sus propias instituciones educativas, como Joseph Beuys, Cornelius Cardew, Jef Geys, Anna Halprin, Oskar Hansen, Asger Jorn, K.G. Subramanyan y muchos otros.

La escuela como exposición, los niños como creadores

Las cajas distribuidas a las escuelas contienen una “exposición latente”, que puede materializarse en la forma elegida por los alumnos. Las actividades del programa se desarrollan al ritmo del año escolar. Los maestros, con el apoyo de los educadores del museo, trabajan con equipos de alumnos de 4º a 8º grado. La esencia del proceso es poner la agencia en manos de los niños y que aprendan unos de otros dentro de la actividad creativa. El grupo tiene tiempo para experimentar, hacer preguntas, estirar su imaginación y probarse en nuevos roles (también para los maestros). Los maestros involucrados en el programa participan en capacitaciones, talleres y sesiones al aire libre para prepararlos para el trabajo en el proyecto, para familiarizarlos con el arte contemporáneo y conceptual basado en procesos, acciones y relaciones, no solo en la creación de objetos, de modo que puedan integrar estas actividades en su futuro trabajo como maestros.

¿Qué puede ser una exposición?

Las exposiciones que son fruto del esfuerzo de los equipos se crean en los espacios escolares —en aulas y pasillos, en el gimnasio o en el patio de recreo. Se pueden realizar varias veces e interpretar de diversas maneras, como si se tocara una partitura musical. A través del programa Formas Primarias, planteamos preguntas como: ¿Qué podemos hacer con el arte? ¿Qué puede ser una exposición? ¿Dónde y cuándo comienza y termina una exposición? ¿Qué podemos aprender de los artistas? ¿El contacto con el arte genera conocimiento? ¿Cómo entender el arte, y también disfrutar de no entenderlo?