Maria Jarema Modernismo fracturado

Maria Jarema. Modernismo fracturado arroja nueva luz sobre una de las figuras más originales del arte moderno polaco de entreguerras y posguerra. Maria Jarema estudió escultura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, graduándose en 1935. Al principio, se unió a una comunidad vanguardista políticamente comprometida, firme en su rechazo a las normas académicas. En 1933, fue una de las fundadoras del Primer Grupo de Cracovia, una plataforma de importancia clave para la emergente generación modernista. Entre 1934 y 1939, también trabajó con Cricot, un teatro experimental dirigido por su hermano Józef; fue escenógrafa y diseñadora de vestuario, titiritera y actriz. Desde los primeros días de su trayectoria artística, Jarema se posicionó dentro del modernismo internacional, adoptando su lenguaje compartido de abstracción postcubista y bebiendo del surrealismo y el expresionismo. En el período de posguerra, exigió libertad artística, negándose a someterse a los dictados del Realismo Socialista y exiliándose internamente hasta 1954. Combinando el enfoque surrealista en la corporalidad y la autoexpresión con la búsqueda de la autonomía formal del arte abstracto, Jarema comenzó a experimentar con la técnica del monotipo en 1949. La técnica le permitió articular el concepto de la identidad como totalidad, y el ámbito imposible, fragmentado y fracturado de múltiples agresiones, tanto internas como externas. Los curadores describen el idioma que desarrolló como “modernismo fracturado”. La obra de la artista puede leerse como una exploración de las diversas situaciones en las que se encuentran el cuerpo y el sujeto: desde la experiencia del individuo, pasando por las relaciones entre dos personas y la familia, hasta el funcionamiento dentro de una comunidad más amplia. La exposición está organizada según esta escala creciente –individuales, dobles, familia, multitud– mostrando cómo las tensiones sociales y los procesos de fragmentación y ruptura del sujeto emergen en las representaciones del yo. También presenta obras de artistas polacos, franceses, suizos e italianos con los que mantuvo un diálogo conflictivo.