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Susan Hiller. Perdido y encontrado

Susan Hiller. Perdido y encontrado

Por Andrew Price

30 oct 2026 – 31 ene 2027

Sobre la exposición

· Ver original

30.10.2026 – 31.01.2027 Susan Hiller. Lost and Found

Zachęta – National Gallery of Art

comisario: Andrew Price

Un icono del conceptualismo británico en Varsovia.

Lost and Found es la primera exposición institucional de gran formato dedicada a la artista británica nacida en Estados Unidos Susan Hiller (1940-2019) en Polonia. Hiller fue una de las artistas más influyentes de su generación. La variedad de sus materiales y medios artísticos, sus obsesiones e intereses personales eclécticos, y las ideas y temas que se propuso explorar a lo largo de una carrera de cinco décadas siguen teniendo una relevancia extraordinaria hoy en día. Sin dejar de lado la multiplicidad de su obra, la exposición ‘Lost and Found’ destaca su práctica característica de recopilar artefactos culturales –desde lo cotidiano hasta lo esotérico– y transformarlos en obras de arte convincentes que exploran los límites del lenguaje, la memoria, la percepción, la creencia y la imaginación.

Postales y sueños, sesiones espiritistas y sistemas de clasificación, el aura humana y una caja de fósiles del desierto, escritura automática y papeles pintados de dormitorio, estados de trance y fragmentos de películas de Hollywood, colecciones de cosas intangibles como las sombras y colecciones de cosas tangibles como animales de juguete de plástico: todos estos objetos son artefactos con los que he trabajado.

– Susan Hiller

Hiller abandonó de forma célebre su formación inicial en antropología para convertirse en artista. En lugar de estudiar otras culturas desde fuera como una supuesta observadora ‘objetiva’, decidió explorar su propia cultura desde dentro. Impulsada por la fascinación por el lenguaje y los artefactos, desarrolló una práctica de recopilación de materiales encontrados que solían pasarse por alto, olvidarse o marginarse, procedentes de tiendas de recuerdos, yacimientos arqueológicos, noticias sensacionalistas, cine popular, archivos de museos y, en la última etapa de su carrera, de internet. Hiller reconoció que ciertos artefactos pueden expresar supuestos culturales, contradicciones y conflictos. Al agrupar muchas variaciones en series, listas o cuadrículas, sus obras descubren significados latentes que desestabilizan nuestras nociones habitualmente fijas del ‘yo’ y la ‘realidad’. En ese sentido, la obra de Hiller en vídeo, fotografía, pintura, sonido e instalación ha sido descrita como ‘una arqueología del inconsciente cultural’.

La exposición comienza con sus investigaciones conceptuales, que abarcan toda su carrera, sobre las postales británicas ‘Rough Seas’ realizadas por trabajadoras anónimas (Addenda to Dedicated to the Unknown Artists, 1976 a On the Edge, 2015), seguidas de Wild Talents, un vídeo multicanal encargado por la Galería Foksal de Varsovia en 1997, que a través de fragmentos de películas explora nuestra duradera fascinación por lo sobrenatural y el poder perturbador que se atribuye a la juventud. La sección central presenta proyectos contundentes sobre la desaparición y la ausencia: The J. Street Project (Index), una instalación monumental de fotografías que documenta cada señal de calle en Alemania con el prefijo ‘Juden’; y Lost and Found, 2016, que da nombre a la exposición, un montaje audiovisual de un solo canal con grabaciones de personas que hablan, cantan y narran historias en lenguas extintas, en peligro y recuperadas, extraídas de archivos lingüísticos y antropológicos.

La exposición termina con Die gedanken sind frei, 2012, una instalación interactiva de 100 canciones populares, recopiladas durante un año, procedentes de distintas culturas, movimientos y épocas, que comparten temas humanos fundamentales como la justicia, la resistencia, el desplazamiento y la libertad. En conjunto, las obras seleccionadas demuestran la extraordinaria multiplicidad del trabajo de Hiller, ofreciendo experiencias que van desde lo profundamente meditativo hasta lo extático. A través de su singular ‘methodical-methodological approach’, Hiller desafió las concepciones convencionales de lo que el arte y el material artístico pueden ser, invitándonos a mirarnos a nosotros mismos y al mundo que nos rodea con renovada curiosidad, imaginación y pensamiento crítico.

Biografía de la artista

Con una práctica multimedia que se extendió a lo largo de más de 50 años, Susan Hiller fue una de las más…

— Zachęta — National Gallery of Art

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