Mary Helena Clark

Los precisos arreglos de imagen y sonido de Mary Helena Clark conciben el cine menos como un medio narrativo y más como un campo para una exploración experimental de la percepción. En películas, videos e instalaciones –su espectro abarca desde películas de 16 mm hasta formatos digitales y material encontrado, pasando por animación 3D– utiliza el collage como principio estructural. Como resultado, sus películas persiguen una sintaxis onírica –asociativa y episódica–.

Central en la obra de Clark es una reconfiguración de la relación entre imagen, sonido y el cuerpo humano y animal. Sus paisajes sonoros no pueden asignarse a un principio o un final claros y sitúan al espectador en un presente prolongado. Así, cuerpos y objetos, voces y superficies entran en una nueva relación. Esta desestabilización de categorías familiares también se extiende a la obra escultórica de Clark. Al reinterpretar las funciones de objetos encontrados, crea formas híbridas que evocan mimetismo, sensibilidad y afecto: un tanque de oxígeno amplifica una voz, una cerradura motorizada parece caminar, mientras que los tanques de motocicleta de acero irradian un calor que se asemeja al de una fiebre humana. Los objetos aparentemente inanimados adquieren así propiedades físicas, desdibujando los límites entre lo animado y lo inanimado, lo técnico y lo orgánico.