Vladimír Kokolia: Dogma

Vladimír Kokolia présente au public, dans son exposition intitulée Dogma, des tableaux et des règles sur la manière de peindre les tableaux et de les regarder. Ils sont « gravés » dans les murs du DOX à la manière des lois de Hammurabi. Les dogmes de Kokolia ne sont en effet pas l'une des possibilités de comprendre la peinture et les images. Ce sont les principes personnels d'un artiste qui, sur son chemin, a découvert qu'il fallait réduire les possibilités ; ce ne sont pas des ailes, mais des poids qu'il faut jeter comme des pierres, jusqu'à ce qu'il ne reste rien qui soit un choix, mais l'unique possibilité.

Les dogmes de Kokolia rappellent les anciens traités de peinture, dans lesquels le maître enseigne à l'élève comment peindre et comprendre l'art. Le plus connu est sans doute le Traité de la peinture de Léonard de Vinci, mais ils ressemblent surtout aux Entretiens sur la peinture du moine Concombre. Shitao (Concombre est son nom religieux) disait par exemple à ses disciples que la perception qui suit la connaissance n'est pas la vraie perception, et il leur ordonnait de rendre hommage à la sensibilité. Kokolia donne sans doute à ses élèves des consignes semblables et, dans l'exposition, il demande au spectateur de regarder vraiment et uniquement le tableau, de le percevoir sans penser à ses expériences ou connaissances antérieures, de le regarder sans préjugés – ou, comme le dit Shitao, avec un esprit non souillé.

Il appartient donc au visiteur de lire les dogmes de Kokolia du coin de l'œil ou de les lire vraiment, de simplement feuilleter les tableaux ou de vraiment les voir.

Après ses études, Vladimír Kokolia s'est consacré au dessin et à la gravure (les dessins du Grand Cycle lui ont valu, dans les années quatre-vingt, une grande reconnaissance en Tchécoslovaquie et à l'étranger), a été le chanteur principal du groupe culte brnois « E » et l'auteur de textes de chansons (pour lesquels il a reçu en 1986 le prix Jiří Orten), s'est consacré à la littérature (il a publié plusieurs livres d'auteur), a pratiqué intensivement le taïji-quan de la famille Chen (il est ensuite devenu l'élève personnel du maître Zhu Tianjie), a donné des conférences, des ateliers, des débats publics et a réalisé des performances. En 1990, il est devenu le premier lauréat du prix Jindřich Chalupecký et, en 1992, il a été sélectionné pour la présentation internationale d'art contemporain Documenta IX. Il a eu des dizaines d'expositions en Tchécoslovaquie et à l'étranger. Il s'est créé de nombreuses possibilités de réussir dans différents domaines artistiques et s'est exprimé non seulement par le médium de la peinture. Il lui est toutefois apparu par la suite qu'une seule possibilité était évidente, nécessaire et incontestable : se concentrer sur le « tableau ». Les tableaux de Kokolia peuvent être compris comme une peinture autonome, qui n'est cependant ni un retour à la peinture abstraite des années dix ni à l'abstraction américaine de l'après-guerre ; elle est singulière et inclassable.

Commissaire : Milena Slavická

Vladimír Kokolia (* 1956) est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Prague (atelier de peinture de Jan Smetana). En 1984, il commence à pratiquer le taïji-quan de la famille Chen. Entre 1984 et 1997, il a été le chanteur principal du groupe « E », appartenant à la scène expérimentale et underground tchèque. En 1990, il est devenu lauréat du prix Jindřich Chalupecký, qui comprenait une résidence au Headlands Center for the Arts de San Francisco. En 1992, il a été invité à la Documenta IX à Kassel, en Allemagne. Son œuvre a été présentée lors de nombreuses expositions personnelles dans le pays (Mánes, Prague ; Maison des arts de la ville de Brno) et à l'étranger (IKON Gallery, Birmingham ; MoMA de Chengdu, RPC ; Taipei Fine Arts Museum, Taïwan ; Shcherbenko Art Centre, Kiev). Entre 1992 et 2025, il a dirigé l'atelier Grafika II à l'Académie des beaux-arts de Prague. Dans sa pratique pédagogique, il a insisté sur la perception de la réalité et sur la « réalité du tableau ; de nombreux artistes aujourd'hui importants sont passés par son atelier. En 2012, il a reçu le prix Dalibor Chatrný, décerné à des personnalités marquantes de l'art tchèque qui ont influencé la formation de nouvelles générations artistiques. Ses œuvres sont représentées dans les collections du S.M.A.K. à Gand, du musée viennois Albertina, de la Galerie nationale de Prague et d'autres institutions artistiques.