Lovis Corinth

Znaczenie Lovisa Corintha dla modernizmu trudno przecenić. Już za życia wirtuoz malarstwa (1858–1925) należał do najbardziej znanych i wpływowych osobistości berlińskiej sceny artystycznej. Urodził się i wychował w Tapiau w Prusach Wschodnich, a w 1901 roku przeniósł się z Monachium do Berlina. Stolica Rzeszy była w tym czasie znacznie bardziej progresywna i tętniąca życiem niż bawarskie miasto rezydencjonalne. „Zaczęło się dopiero w Berlinie”, miał komentować Corinth swoją historię sukcesu nad Szprewą.

Duża wystawa w Berlinische Galerie koncentruje się na dynamicznej karierze Corintha i jego dużym wpływie na scenę artystyczną miasta, a także na jego kształtującym środowisku prywatnym. Jak nowocześnie artysta malował, żył i myślał, pokazują również mniej znane tematy, którym poświęcono osobne rozdziały: szkoła malarska Corintha, w której uczył głównie kobiety, oraz jego praca dla berlińskiego teatru. Do dziś pozycja Corintha symbolizuje spontaniczne, ekspresyjne posługiwanie się pędzlem i kolorami, które decydująco wpłynęło na rozwój malarstwa. Wystarczy wspomnieć o berlińskich „Jungen Wilden”, ale także o Georgu Baselitzu czy angielskim artyście Lucianie Freudzie.

Berlinische Galerie posiada zbiór wysokiej jakości obrazów artysty. Wystawą tą bada własne zbiory i rozszerza swoją udaną serię wystaw monograficznych poświęconych berlińskiemu modernizmowi, w tym w 2023 roku Edvarda Muncha, w 2021 Ferdinanda Hodlera, w 2019 Lotte Laserstein, w 2017 Jeanne Mammen czy w 2015 Maxa Beckmanna.