Znaczenie Lovisa Corintha dla modernizmu trudno przecenić. Już za życia ten wirtuozerski malarz (1858–1925) należał do najbardziej znanych i wpływowych postaci berlińskiej sceny artystycznej. Urodzony i wychowany w Tapiau w Prusach Wschodnich, w 1900 roku przeniósł się z Monachium do Berlina. Stolica Rzeszy była w tym czasie znacznie bardziej postępowa i tętniąca życiem niż bawarskie miasto rezydencjalne. „Zaczęło się dopiero w Berlinie”, miał skomentować Corinth swoją historię sukcesu nad Szprewą.
W centrum dużej wystawy w Berlinische Galerie znajduje się stroma kariera Corintha i jego wielki wpływ na scenę artystyczną miasta, ale także jego kształtujące środowisko prywatne. Ponadto mniej znane tematy, którym poświęcono osobne rozdziały, pokazują, jak nowocześnie artysta malował, żył i myślał: szkoła malarska Corintha, gdzie uczył głównie kobiety, oraz jego praca dla berlińskiego teatru. Do dziś pozycja Corintha oznacza spontaniczne, ekspresyjne podejście do pędzla i kolorów, które decydująco wpłynęło na rozwój malarstwa. Wystarczy pomyśleć o berlińskich „Jungen Wilden”, ale także o Georgu Baselitzu czy angielskim artyście Lucienie Freudzie.
Berlinische Galerie posiada zbiór wysokiej jakości obrazów artysty. Wystawą bada własną kolekcję i rozszerza swoją udaną serię monograficznych wystaw poświęconych berlińskiemu modernizmowi, w tym Edvarda Muncha w 2023, Ferdinanda Hodlera w 2021, Lotte Laserstein w 2019, Jeanne Mammen w 2017 czy Maxa Beckmanna w 2015.
Lovis Corinth
Otwarcie za 83 dni
