Torkwase Dyson

Torkwase Dyson przekształca parter Kunsthaus Bregenz w scenę dla przestrzennej, architektoniczno-rzeźbiarskiej interwencji. Dwa czarne elementy w kształcie żagli dzielą foyer Petera Zumthora. Jeden unosi się rozpięty między sufitem a podłogą, drugi, stromy trójkąt, prawie dotyka podłogi wierzchołkiem i wystaje przez sufit na piętro wyżej — elegancki klin, spadające ostrze, monumentalny rewers. Rzeźba z czarnego drewna unosi się pozornie lekko w górę i dzieli parter, wyraźna jak bariera.

Te formy, nazwane przez Torkwase Dyson „Hypershapes”, są zakorzenione w teorii Black Compositional Thought. Są wyrazem samodzielnej emancypacji Czarnych ludzi z geografii Ameryki Północnej, kształtowanej przez niewolnictwo aż po dzień dzisiejszy. Obecność rzeźb wyostrza zmysły na pozycję własnego ciała w przestrzeni. Prace stawiają pytania dotyczące percepcji, dźwięku i proporcji. Powstaje imponująca poezja przestrzenna, w której odległości i ruchy, spojrzenia i blokady, a także wyobrażenia o masie, miarze i odległości stają się namacalne.

Torkwase Dyson, pochodząca z Chicago, a obecnie mieszkająca w Upstate New York, studiowała socjologię i malarstwo. Jej twórczość porusza się między różnymi formami artystycznego wyrazu. Łączy rzeźbę, architekturę, rysunek i malarstwo w dzieła, których formy poruszają tematykę infrastruktury, ekologii, przepływu kapitału, migracji, historii i przyszłości.

Punktem wyjścia jej praktyki artystycznej są jej rozważania na temat Black Geographies. Torkwase Dyson nie rozumie geografii jako neutralnego, fizycznie danego porządku, lecz jako połączenie indywidualnych decyzji, społecznych stosunków władzy, procesów historycznych i politycznych interwencji. Przestrzenie nigdy po prostu nie istnieją. Są planowane, zajmowane, regulowane i przyswajane. Zawsze wpisuje się w nie złożona problematyka własności, przynależności, wykluczenia, ale także piękna, tekstury i improwizacji. Pytanie „Czym jest przestrzeń?” Dyson przenosi tym samym z fizycznej definicji na historyczną i głęboko humanistyczną perspektywę. Co to znaczy móc zamieszkiwać przestrzeń? Kto może przebywać gdzie, kto może tworzyć przestrzenie, kto może swobodnie poruszać się na wszystkich poziomach, kto jest kontrolowany, ograniczany lub wykluczany? I czy niewolnictwo, kolonializm i kapitalizm mogą dziś zostać zepchnięte przez politykę ekologiczną, silny system społeczny i demokrację? Szczególnie ważne jest to, jak Czarni ludzie w ciągu historii i do dziś postrzegają, wykorzystują, zmieniają i tworzą wolne przestrzenie.

Monumentalne rzeźby z drewna topolowego w Kunsthaus Bregenz są wykonane specjalnie na wystawę w Bregenzerwald. W trwającym wiele dni procesie Torkwase Dyson barwi drewno czarną lazurą. W ten sposób powstaje wewnętrzne nasycenie materiału. Wchłanianie czerni staje się formą wpisania w materiał. W następnym kroku Dyson dodaje do dzieła zredukowane ślady malarskie i rysunkowe, inspirowane medytacyjnymi wędrówkami, starożytnymi konstelacjami i wspomnieniami.

Tę samą technikę widać również w wkładzie Torkwase Dyson do Biennale w Wenecji 2026. W hali Arsenale grupuje monumentalne czarne rzeźby, które przypominają wycinki koła, ich powierzchnie cięcia są akcentowane kolorowym szkłem. Również tutaj nie chodzi o geometrię jako autonomiczną formę. Raczej obiekty tworzą relacje między światłem a materią, ciałem a przestrzenią, ruchem a ograniczeniem, wnętrzem a zewnętrzem.

Drugie piętro Kunsthaus Bregenz jest całkowicie zaciemnione. Animacja poklatkowa i dźwięk poszerzają przestrzeń. Akustyka jest – podobnie jak architektura – formą przestrzennego zapisu. Dźwięk nie ma jasno określonej materialnej postaci, a jednak ma objętość, rozciągłość i kierunek. Przepływa przez przestrzeń, wypełnia puste miejsca i czyni przestrzenie pośrednie namacalnymi. Na jednej ścianie 34 małe obrazy przedstawiają partyturę tego krajobrazu dźwiękowego. Podobnie jak wszystkie inne obrazy z wystawy, zostały stworzone specjalnie dla KUB i są tutaj po raz pierwszy prezentowane. Wspólnie dźwięk, obrazy i animacja przekazują charakter nieokreślonego, improwizowanego. Otwartość i wolność rzeczy Dyson rozumie jako samodzielną jakość.

Na najwyższym piętrze kilka wielkoformatowych obrazów w unikalnym świetle dziennym Kunsthaus Bregenz rozwija swoją szczególną intensywność i świetlistość. Są to elegijne i eleganckie kompozycje. Abstrakcyjne elementy i liniowe struktury, przypominające cyrkle lub igły, wydają się unosić w płynnych środowiskach. Granatowe lub czarne, są akcentowane geometrycznymi wzorami i warstwami kolorów. W rzeczywistości są to, jak mówi Torkwase Dyson, abstrakcje dróg wodnych i infrastruktury, które były zarówno miejscami kolonialnych traum, jak i przestrzeniami wynalazków i wyzwolenia.

Wystawa KUB to pierwsza instytucjonalna wystawa indywidualna Torkwase Dyson w Austrii.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) mieszka i pracuje w Beacon, New York. Jej prace były prezentowane w ramach Biennale Arte 2026 – In Minor Keys, Whitney Biennial 2024, Nowy Jork, 12. Seoul Mediacity Biennale, 35. Bienal de São Paulo, wszystkie w 2023 roku, oraz Sharjah Biennial 14, 2019. Wystawy indywidualne odbyły się m.in. w Pace Gallery, Nowy Jork, 2026, 2022 i 2020, ‘T’ Space, Rhinebeck, Nowy Jork, 2023, Hall Art Foundation, Schloss Derneburg, Niemcy, 2021, Serpentine Gallery Pavilion, Serpentine Galleries, Londyn, 2021, oraz New Orleans Museum of Art, Luizjana, 2020. Na zlecenie Public Art Fund, Dyson zrealizowała w maju 2025 roku swoją pierwszą dużą instalację dźwiękową w Brooklyn Bridge Park w Nowym Jorku z dziełem Akua. W 2025 roku zaprojektowała dla Costume Institute w Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, projekt do Superfine: Tailoring Black Style, 2025.