Torkwase Dyson

Torkwase Dyson określa siebie mianem malarki, choć jej twórczość wykracza daleko poza klasyczne malarstwo. W wielkoformatowych rzeźbach, rysunkach, instalacjach architektonicznych i pracach performatywnych bada związki między ciałem, przestrzenią, naturą i infrastrukturą. Szczególnie interesuje ją, w jaki sposób „czarne ciała” postrzegają, kształtują i przemierzają przestrzeń, odrzucając struktury ukształtowane przez kolonializm i ideologie. Podstawą pracy Dyson jest jej koncepcja „Black Compositional Thought”, która bada, jak spójność umożliwia improwizację. „Black Compositional Thought” opisuje praktykę, która kształtuje, porządkuje i konstruuje światy piękna i swobody przestrzennej we wszystkich obszarach życia bez gwarancji trwałości.

Ważnym tematem w twórczości Dyson jest woda. Jest to element fizyczny, nośnik historii i symbol ruchu, oporu i zmiany. W jej serii rzeźb Liquid A Place, pokazanej w 2023 roku na Desert X w Palm Desert w Kalifornii, woda staje się magazynem zbiorowych wspomnień. Rzeki, jeziora i oceany służą jako archiwa niewolnictwa, migracji, ruchu, połączeń i uzdrowienia. Dyson pyta, w jaki sposób woda może być rozumiana nie tylko jako środek fizyczny, ale także polityczny, i jak płynność może pomóc w rozwijaniu nowych koncepcji troski, połączenia i mobilności.

Dla Kunsthaus Bregenz Dyson planuje wieloczęściowy projekt. Na niższych piętrach powstaną wielkoformatowe, ale lekkie rzeźby, pomyślane jako „wieloskalowy obraz”, w którym jednocześnie widoczne stają się małe detale i duże konteksty. Na innym piętrze dwunastokanałowa instalacja dźwiękowa zagęszcza nagrania instrumentalne i dźwięki elektroniczne w rozległą kolaż przestrzenny.

Na najwyższym piętrze Dyson prezentuje immersyjne obrazy, inspirowane plantagencenem — terminem określającym globalne zmiany spowodowane przez duże, wyzyskujące przedsiębiorstwa rolnicze, takie jak plantacje. Prace zwracają uwagę na historyczne i obecne formy wyzysku, rasizmu i niszczenia środowiska.

Dzieła Dyson są monumentalne i kruche, modułowe i wzajemnie połączone. Każda praca tworzy własną przestrzeń, w której materiały rozrastają się w otoczenie, a powierzchnie opowiadają o czasie i historii. Doświadczenie pozostaje zawsze fizycznie odczuwalne. Jej praca rezygnuje ze stałych struktur i żyje z improwizacji, ulotności i przemian. Szczególnie istotna jest dla niej intymność kolektywnego wynalazku, w której zmiana i przemijalność stają się podstawą doświadczenia.

Torkwase Dyson (*1973, Chicago) mieszka i pracuje w Beacon w stanie Nowy Jork. Jej prace były prezentowane w ramach Whitney Biennial 2024 w Nowym Jorku, 12. Seoul Mediacity Biennale, 35. Bienal de São Paulo, wszystkie w 2023 roku, oraz na Sharjah Biennial 14 w 2019 roku. Wystawy indywidualne miała m.in. w ‘T’ Space, Rhinebeck, Nowy Jork, 2023, w Pace Gallery, Nowy Jork, 2022 i 2020, w Hall Art Foundation, w Schloss Derneburg, Niemcy, 2021, w Serpentine Pavilion, Serpentine Galleries, Londyn, 2021, oraz w New Orleans Museum of Art, Luizjana, 2020. Na zlecenie Public Art Fund Dyson zrealizowała w maju 2025 roku z Akua swoją pierwszą dużą instalację dźwiękową w Brooklyn Bridge Park w Nowym Jorku. Ponadto w 2025 roku opracowała dla Costume Institute w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku koncepcyjny projekt Superfine: Tailoring Black Style, 2025.