Liběna Rochová: Dotyki

Nigdy nie tworzyła tylko ubrań – tworzyła historie, które nosi się na ciele i w duszy. Dlatego wystawa Liběny Rochovej to znacznie więcej niż retrospektywa jednej z najbardziej wpływowych czeskich projektantek mody. Jest to także zaproszenie do spojrzenia na modę inaczej: jako na język, który mówi o przestrzeni, ciele, duchu i społeczeństwie. Tutaj ubrania stają się rzeźbami, obiektami performatywnymi i kulturowymi deklaracjami. To właśnie sprawia, że twórczość Liběny Rochovej jest wyjątkowa: przez całą swoją karierę konsekwentnie przekraczała granice swojej dyscypliny i otwierała nowe perspektywy na to, czym może być moda.

Prezentowana w Morawskiej Galerii w Brnie od listopada 2025 do sierpnia 2027 roku wystawa po raz pierwszy w tak kompleksowej formie prezentuje twórczość Rochovej. Dla nas, jako kuratorów, jest to wyjątkowa okazja, aby przybliżyć odwiedzającym podróż artystki, która nigdy nie uległa dyktatowi sezonowych trendów. Podejście Rochovej zawsze było ponadczasowe. Jej ubrania powstają z głębokiego zaangażowania w materiał, formę i samą esencję ubioru.

Liběna Rochová była zrównoważona na długo, zanim termin zrównoważony rozwój stał się wiodącą zasadą w przemyśle mody. Pracowała z nadwyżkami materiałów, ponownie wykorzystywała i przekształcała własne formy, preferowała rękodzieło od masowej produkcji. Co ważniejsze, nieustannie zastanawiała się nad znaczeniem ubioru: co może wyrazić, jak kształtuje przestrzeń wokół ciała i jak odnosi się do ludzkiej tożsamości. W jej pracowni ubrania nigdy nie były „tylko ubraniami”; były to obiekty, które zapraszały do kontemplacji.

Retrospektywa podzielona jest na kilka sekcji tematycznych, z których każda ujawnia inny wymiar praktyki twórczej Rochovej – od jej fascynujących eksperymentów z formą i materiałem w latach 80., poprzez jej ikoniczne kolekcje inspirowane sztuką, aż po najnowsze projekty, w których ubranie jest rozumiane jako intymny dotyk lub jako zamówienie niosące głęboko osobistą historię. Zwiedzający wyruszą w symboliczną podróż, która odzwierciedla zarówno ewolucję czeskiej mody, jak i zmieniające się sposoby myślenia o designie.

Równie ważny jest duchowy wymiar twórczości Rochovej. Jej ubrania dotyczą nie tylko zewnętrznego wyglądu, ale także wewnętrznego doświadczenia. Sama projektantka często mówi o „ubieraniu duszy”, a ta idea jest kluczem do zrozumienia jej praktyki. W każdym elemencie można odnaleźć ślady dialogu między twórcą a użytkownikiem, między przestrzenią a ciałem, między materiałem a ideą.

Wystawa wyróżnia się również koncepcją architektoniczną, stworzoną przez Magdalenę Rochovą, córkę Liběny Rochovej. Jej projekt nie tylko oprawia wystawę; aktywnie z nią współpracuje. Zwiedzający poruszają się po siedmiu połączonych ze sobą pomieszczeniach, które funkcjonują jako poszczególne rozdziały – krajobraz myśli i emocji, przez który rozwija się historia niezwykłej kariery artystycznej.

Kiedy zdecydowaliśmy się przygotować tę wystawę, czuliśmy, że powinno to być coś więcej niż podsumowanie udanej kariery. Jest to dialog o tym, co moda oznacza w szerszym kontekście kulturowym i społecznym. Jest to także okazja, by po raz kolejny uświadomić sobie, że czeska scena artystyczna wydała projektantkę, której dzieła pewnie stoją na międzynarodowej arenie.

Zapraszamy więc odwiedzających do odkrycia ubrań, które wykraczają poza swoją praktyczną funkcję i stają się refleksją o życiu, czasie i przestrzeni. Przede wszystkim zapraszamy do spotkania z wyjątkową wizją Liběny Rochovej – wizją, która przypomina nam, że moda może być nie tylko piękna, ale i głęboka.

Wstęp – 390 / 195 / 750 Kč (Standardowy / Zniżkowy / Rodzinny), zawiera wstęp na wystawę Jan Černý: FLOW STATE.