AKOSUA VIKTORIA ADU-SANYAH – RESZTKI NIEBA W ZANIECZYSZCZENIU

Dziś 11:00 – 18:00

Charakterystycznym elementem twórczości Akosuy Viktorii Adu-Sanyah (*1990) są wielkoformatowe, ręcznie wywoływane odbitki kolorowe. W procesach manualnych i chemicznych niemiecko-ghanańska artystka przesuwa i rozszerza granice fotografii. Przenosząc ulotne stany analogowego wywoływania – które zazwyczaj można doświadczyć tylko w ciemni – do przestrzeni wystawienniczej, sprawia, że niewidoczne, utajone i procesualne aspekty medium stają się uchwytne.

Punktem wyjścia jej aktualnych prac są historyczne fotografie z British Empire & Commonwealth Collection w Bristolu, wykonane w miejscu urodzenia jej ojca w dzisiejszej Ghanie. W poszukiwaniu alternatywnych narracji, uwalnia niebo, korony drzew i krajobrazy z ich kolonialnego kontekstu i przenosi te uratowane fragmenty natury na negatywy kolorowe.

Powtarzającym się obrazem w jej twórczości jest portret jej pradziadka Wilhelma Schlütera w niemieckiej Luftwaffe. „Dla mnie to zdjęcie funkcjonuje mniej jako dokument historyczny, a bardziej jako rodzaj ducha. […] Stanowi strukturalne zakłócenie w mojej własnej egzystencji” – mówi artystka.

Ciemnia służy jej nie tylko jako miejsce produkcji, ale jako przestrzeń refleksji, w której doświadczenia, relacje i wspomnienia nabierają kształtu, zanim staną się w pełni widoczne. RESIDUAL SKY UNDER CONTAMINATION prezentuje około 20 nowych, wielkoformatowych prac, które w sposób instalacyjny opierają się o przestrzeń wystawienniczą i przeciw niej.

Kuratorka: Nadine Isabelle Henrich, kuratorka Haus der Photographie. Asystentka kuratorska: Viktoria Rochambeau, wolontariuszka kuratorska w Haus der Photographie

W ramach 9. Triennale Fotografii do wystawy ukaże się leporello z nową pracą oraz wywiadem z Akosą Viktorią Adu-Sanyah.

Akosua Viktoria Adu-Sanyah (ur. 1990) to niemiecko-ghanańska artystka mieszkająca w Zurychu. Pracuje z obiektami fotograficznymi, instalacjami, malarstwem i procesowo zorientowanym rozwojem obrazu. Do jej ostatnich wystaw indywidualnych należą „no flowers” w Centre culturel suisse. Paris, „Residual Sky” w Kunsthaus Glarus, „Corner Dry Lungs” w MMK – Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie nad Menem oraz „The House Is a Body” na Bristol Photo Festival, a także prezentacje na Art Basel Hong Kong i w Foam Museum Amsterdam. Jest laureatką Swiss Art Award. Jej prace znajdują się w publicznych kolekcjach, m.in. w Kunsthaus Zürich, MMK i Stedelijk Museum.

Wspólnie z Hochschule für bildende Künste Hamburg uruchomimy w ramach wystawy otwarte laboratorium fotografii czarno-białej z ciemnią. Towarzyszący program warsztatów tworzy przestrzeń do spotkań, zbliżeń i sprzeczności oraz odpowiada na potrzebę wspólnoty i materialności. Skupiamy się na emocjonalnych, spowolnionych i pojednawczych cechach fotografii analogowej: W jej powstawaniu i zanikaniu otwierają się alternatywne czasowości i odporne przyszłości.

Więcej informacji

Pierwsze wydanie plakatu „Analoge Infrastrukturen” przedstawia kartograficzne odwzorowanie malejących zasobów fotografii analogowej w Niemczech: Wysokiej jakości druk gromadzi otwarte ciemnie, analogowe oferty kursów, ale także samoorganizujące się kolektywy i stowarzyszenia. Graficzne opracowanie dostarcza nie tylko szczegółowych informacji o poszczególnych lokalizacjach i ich dostępności, ale także wskazuje na puste i gęsto zaludnione obszary Niemiec.

Rozmiar: DIN A1 (59,4 x 84,1 cm), zwinięty Plakat jest dostępny za 8 euro w sklepie internetowym i przy kasie w PHOXXI. Grafika: MENSCHMASCHINE Studio

Do sklepu