SKULPTURALNE

Wystawą „SKULPTURAL. Die neuen Galerien” Hamburger Kunsthalle po raz pierwszy kompleksowo prezentuje swoją kolekcję rzeźb, i to w międzygatunkowej i międzyepokowej ekspozycji: na 1500 m² rozciąga się trasa z prawie 1000 dużych i małych rzeźb, płaskorzeźb, obrazów, grafik, fotografii, instalacji przestrzennych i wideo z 2500 lat historii sztuki w zaskakujących zestawieniach – od antyku po współczesność, od drugiego do trzeciego wymiaru, od miniatury do monumentalnych dzieł.

Szczególny nacisk położono na nowo odkryty skarb kolekcji: mikro-rzeźby – „sculptures en miniature”, jak nazywał je pierwszy dyrektor Alfred Lichtwark. Około 650 wybitnych dzieł sztuki monetarnej, medalionowej i reliefowej ze złota, srebra i brązu jest częścią wystawy. Te nowe odkrycia spotykają się z arcydziełami wszystkich mediów, takimi jak ponadwymiarowe rzeźby Auguste’a Rodina czy Aristide Maillola, płaskorzeźby Käthe Kollwitz czy rzeźby Eleny Luksch-Makovsky. Portrety antyczne wchodzą w dialog ze współczesną fotografią, rzeźby zwierząt Edgara Degasa spotykają się ze współczesnymi pracami wideo, klasycystyczne figury idealne spotykają się z odlewami ciała w stylu pop-artu. Te spotkania odbywają się w zmodernizowanych i kompleksowo zaprojektowanych nowych galeriach rzeźby.

Prezentacja opiera się na projekcie badawczym „Od drugiego do trzeciego wymiaru”, w którym około 6000 monet, medali i plakiet zostało po raz pierwszy zewidencjonowanych, odrestaurowanych, zdigitalizowanych i zbadanych w ich kontekstach. Tym samym zbiory rzeźb Hamburger Kunsthalle zostały uzupełnione o wiele obiektów od antyku do modernizmu. Z okazji otwarcia wybrane monety, medale i plakiety zostaną po raz pierwszy udostępnione publicznie za pośrednictwem Kolekcji Online Kunsthalle oraz na portalu ikmk (Interaktywne Katalogi Gabinetów Monet).

Marina Abramović, Lawrence Alma-Tadema, Eleanor Antin, Karel Appel, Hans Arp, Ernst Barlach, Joseph Beuys, Arnold Böcklin, Victor Bonato, Louis Alexandre Botté, Maximilian Bourgeois, Constantin Brancusi, Thorsten Brinkmann, François-Rupert Carabin, Anne Marie Carl-Nielsen, Jean-Baptiste Carpeaux, Giovanni Cavino, Jules-Clément Chaplain, Henri Chapu, Alexandre Charpentier, Jean Carriès, Roert Cauer d. Ä., Charles Henri Joseph Cordier, David d’Angers, Sebastian Dadler, Salvador Dalí, Aimé Jules Dalou, Maximilian Dasio, Edgar Degas, Daniel Dupuis, Henri Dubois, Marcel Duchamp, Julius von Ehren, James Ensor, Peter Friedl, August Gaul, Alberto Giacometti, Julio González, Anton Graff, Geneviève Granger, Henri Charles Guérard, Friedrich Hagemann, Mona Hatoum, Armand Francois-Joseph Henrion, Adolf von Hildebrand, Johann Georg Hinz, Jacob Jacobs, Juriaen Jacobsz, Max Klinger, Wilhelm Lehmbruck, Daniel Friedrich Loos und Friedrich Wilhelm Loos, Heinrich Kautsch, Fernand Khnopff, Käthe Kollwitz, Max Klinger, Eva Kmentová, Jannis Kounellis, Elena Kovylina, Henri Laurens, Maria Lassnig, Alphonse Eugène Lechevrel, Elena Luksch-Makowsky, Aristide Maillol, Marino Marini, Ewald Mataré, Henri Matisse, Adolph Menzel, Franz Xaver Messerschmidt, Olaf Metzel, Mariella Mosler, Bruce Nauman, Shririn Neshat, Ivan Pinkava, Victor Peter, Antonio Pisanello, Pablo Picasso, Hubert Ponscarme, Laure Prouvost, Christian Daniel Rauch, Man Ray, Hans Reinhart d. Ä., Johann Reteke, Germaine Richier, Jean Désiré Ringel d'Illzach, Pierre Roche, Auguste Rodin, Oscar Roty, Otto Sigismund Runge, Johann Gottfried Schadow, Peter Sadofsky, Anton Scharff, Janet Scudder, Cindy Sherman, Georges Segal, Jiri Seifert, Jaroslava Severová, Renée Sintenis, Daniel Spoerri, Christian Friedrich Tieck, Adriaen Valck, Mary Warburg, Hannah Wilke, Ovide Yencesse u. a.

Wyjątkowy skarb kolekcji filigranowych, bitych, odlewanych i miniaturowych rzeźb ze złota, srebra i brązu obejmuje wybrane arcydzieła sztuki numizmatycznej, medalionowej i reliefowej z antyku, renesansu, baroku, impresjonizmu, secesji i modernizmu. Tym samym dotychczasowa, skupiająca się na 800 latach kolekcja muzeum zostaje fundamentalnie poszerzona o decydujące stulecia. W prezentacji zbiory rzeźb stają się widoczne w całej swojej różnorodności – zaskakująco, wielogłosowo i sensorycznie doświadczalnie. Na różne tematy, takie jak miejsca sztuki, twarz, uczucia, gestykulacja w portrecie i masce, formy rzeźbiarskie otwierają pola gry między wymiarami i czasami.

Trasa rozciąga się od klasycystycznej sali kolumnowej, architektonicznie wspaniałego symbolu wczesnego przyjęcia antyku w muzeum, aż do rotundy, gdzie duża, współczesna praca zamówiona specjalnie dla tego miejsca zamyka parcours.

Prezentacja odbywa się w nowatorskich witrynach odkrywczych, które nawiązują do historycznie pionierskich wzorów, zaprojektowanych przez pierwszego dyrektora Kunsthalle, w ten sposób kontynuując tradycję domu i jednocześnie spełniając najwyższe aktualne standardy, a częściowo są dodatkowo wyposażone w interaktywne urządzenia. Wiodące dzieła wypożyczone z paryskiego Musée d’Orsay i europejskich prywatnych kolekcji wzbogacają nowe galerie.

Zarówno kompleksowy projekt badawczy dotyczący mikro-rzeźb, jak i modernizacja pomieszczeń i form prezentacji, a także oparta na nich prezentacja wystawy, są możliwe dzięki łącznej sumie 4 milionów euro od Dorit & Alexander Otto Stiftung, która już w latach 2014–2016 wspierała kompleksową modernizację Kunsthalle.

Partnerzy współpracy: • Universität Hamburg, Institut für Archäologie und Kulturgeschichte des antiken Mittelmeerraums • Staatliche Museen zu Berlin, Portal ikmk.net • Musée d’Orsay, Paris

Kurator, kierownik kolekcji i projektu badawczego

• Dr. Annabelle Görgen-Lammers

Asystent kuratora, koordynator projektu i pracownik naukowy

• Ann-Kathrin Hubrich

Pracownik naukowy numizmatyki

• Patrik Pohl

Menedżer produkcji i asystent projektu

• Petra Bassen

Współpraca studencka

• Tessa Scheunert i Dana Zacharias