RZEŹBIARSKI

Wystawą „SKULPTURAL. Die neuen Galerien” Hamburger Kunsthalle prezentuje po raz pierwszy kompleksowo swoją kolekcję rzeźb, i to w intermedialnej i ponadepokowej ekspozycji: na 1500 m² rozwija się ścieżka z prawie 1000 dużych i małych rzeźb, reliefów, obrazów, grafik, fotografii, instalacji przestrzennych i wideo z 2500 lat historii obrazu w zaskakujących zestawieniach – od antyku po współczesność, od drugiego do trzeciego wymiaru, od miniatury po monumentalne dzieła.

Szczególna uwaga poświęcona jest nowo odkrytemu skarbowi kolekcji: miniaturowym rzeźbom – „sculptures en miniature”, jak nazwał je pierwszy dyrektor Alfred Lichtwark. Około 650 wybitnych dzieł numizmatyki, medalierstwa i sztuki reliefowej ze złota, srebra i brązu jest częścią wystawy. Te nowe odkrycia spotykają się z arcydziełami wszystkich mediów, takimi jak naturalnej wielkości rzeźby Auguste Rodina czy Aristide Maillola, reliefy Käthe Kollwitz czy rzeźby Eleny Luksch-Makovsky. Antyczne portrety wchodzą w dialog ze współczesną fotografią, rzeźby zwierząt Edgara Degasa spotykają się ze współczesnymi pracami wideo, klasycystyczne figury idealne spotykają się z odlewami ciał z pop-artu. Te spotkania mają miejsce w zmodernizowanych i kompleksowo zaprojektowanych nowych galeriach rzeźby.

Prezentacja opiera się na projekcie badawczym „Od drugiego do trzeciego wymiaru”, w ramach którego po raz pierwszy skatalogowano, odrestaurowano, zdigitalizowano i zbadano w ich kontekście około 6000 monet, medali i plakiet. W ten sposób zbiór rzeźb Hamburger Kunsthalle zostaje uzupełniony o wiele obiektów od antyku po czasy nowożytne. Na otwarcie, po raz pierwszy wybrane monety, medale i plakiety zostaną udostępnione publicznie poprzez kolekcję online Kunsthalle oraz na portalu ikmk (Interaktywne Katalogi Gabinetów Numizmatycznych).

Marina Abramović, Lawrence Alma-Tadema, Eleanor Antin, Karel Appel, Hans Arp, Ernst Barlach, Joseph Beuys, Arnold Böcklin, Victor Bonato, Louis Alexandre Botté, Maximilian Bourgeois, Constantin Brancusi, Thorsten Brinkmann, François-Rupert Carabin, Anne Marie Carl-Nielsen, Jean-Baptiste Carpeaux, Giovanni Cavino, Jules-Clément Chaplain, Henri Chapu, Alexandre Charpentier, Jean Carriès, Roert Cauer d. Ä., Charles Henri Joseph Cordier, David d’Angers, Sebastian Dadler, Salvador Dalí, Aimé Jules Dalou, Maximilian Dasio, Edgar Degas, Daniel Dupuis, Henri Dubois, Marcel Duchamp, Julius von Ehren, James Ensor, Peter Friedl, August Gaul, Alberto Giacometti, Julio González, Anton Graff, Geneviève Granger, Henri Charles Guérard, Friedrich Hagemann, Mona Hatoum, Armand Francois-Joseph Henrion, Adolf von Hildebrand, Johann Georg Hinz, Jacob Jacobs, Juriaen Jacobsz, Max Klinger, Wilhelm Lehmbruck, Daniel Friedrich Loos und Friedrich Wilhelm Loos, Heinrich Kautsch, Fernand Khnopff, Käthe Kollwitz, Max Klinger, Eva Kmentová, Jannis Kounellis, Elena Kovylina, Henri Laurens, Maria Lassnig, Alphonse Eugène Lechevrel, Elena Luksch-Makowsky, Aristide Maillol, Marino Marini, Ewald Mataré, Henri Matisse, Adolph Menzel, Franz Xaver Messerschmidt, Olaf Metzel, Mariella Mosler, Bruce Nauman, Shririn Neshat, Ivan Pinkava, Victor Peter, Antonio Pisanello, Pablo Picasso, Hubert Ponscarme, Laure Prouvost, Christian Daniel Rauch, Man Ray, Hans Reinhart d. Ä., Johann Reteke, Germaine Richier, Jean Désiré Ringel d'Illzach, Pierre Roche, Auguste Rodin, Oscar Roty, Thomas Ruff, Otto Sigismund Runge, Johann Gottfried Schadow, Peter Sadofsky, Anton Scharff, Janet Scudder, Georges Segal, Jiri Seifert, Jaroslava Severová, Renée Sintenis, Daniel Spoerri, Christian Friedrich Tieck, Adriaen Valck, Mary Warburg, Hannah Wilke, Ovide Yencesse i in.

Wyjątkowy skarb kolekcji filigranowych, bitych, odlewanych i miniaturowych rzeźb ze złota, srebra i brązu obejmuje wybrane arcydzieła numizmatyki, medalierstwa i sztuki reliefowej z antyku, renesansu, baroku, impresjonizmu, secesji i modernizmu. W ten sposób dotychczasowa, skupiająca się na 800 latach kolekcja muzeum zostaje zasadniczo rozszerzona o decydujące wieki. W prezentacji zbiór rzeźb staje się widoczny w całej swojej różnorodności – zaskakująco, wielogłosowo i zmysłowo doświadczalny. W odniesieniu do różnych tematów, takich jak miejsca sztuki, twarz, uczucia, gestykulacja w portrecie i masce, formy rzeźbiarskie otwierają pola gry między wymiarami i czasami.

Trasa rozciąga się od klasycystycznej sali kolumnowej, architektonicznie okazałego znaku wczesnej recepcji antyku przez muzeum, aż do Rotundy, gdzie duża, współczesna praca zamówiona do tego miejsca zamyka szlak.

Prezentacja odbywa się w nowatorskich witrynach odkrywczych, które, nawiązując do historycznie pionierskich wzorów zaprojektowanych przez samego pierwszego dyrektora Kunsthalle, kontynuują tradycję domu, a także spełniają najwyższe aktualne standardy i częściowo są wyposażone w interaktywne urządzenia. Wiodące wypożyczenia z paryskiego Musée d’Orsay i europejskich kolekcji prywatnych wzbogacają nowe galerie.

Zarówno kompleksowy projekt badawczy dotyczący miniaturowych rzeźb, jak i modernizacja pomieszczeń i form prezentacji, a także bazująca na nich prezentacja wystawy, są możliwe dzięki sumie 4 milionów euro od Dorit & Alexander Otto Stiftung, która już w latach 2014–2016 wspierała obszerną modernizację Kunsthalle.

Partnerzy współpracy: • Universität Hamburg, Institut für Archäologie und Kulturgeschichte des antiken Mittelmeerraums • Staatliche Museen zu Berlin, Portal ikmk.net • Musée d’Orsay, Paryż

Kuratorka, kierowniczka kolekcji i projektu badawczego

• Dr. Annabelle Görgen-Lammers

Asystentka kuratorki, koordynatorka projektu i pracownik naukowy

• Ann-Kathrin Hubrich

Pracownik naukowy numizmatyki

• Patrik Pohl

Kierowniczka produkcji i asystentka projektu

• Petra Bassen

Współpraca studencka

• Tessa Scheunert i Dana Zacharias