Dotyk!

Dotykanie jest wyraźnie mile widziane! Ta wystawa zamienia sztukę w zmysłowe doświadczenie. Rzeźby, obiekty i instalacje zachęcają do eksplorowania ich rękami, co normalnie jest tabu. Jakie są w dotyku delikatne, ale jednocześnie potężne rzeźby papierowe Tone Finka? Co się dzieje, gdy odwiedzający wchodzą w interakcję z mechanicznie napędzanym obiektem Corneliusa Koliga? Wystawa pokazuje, jak sztuka porusza emocjonalnie, intelektualnie i fizycznie.

Wychodząc od austriackiej sztuki lat 60. i 70. XX wieku, wystawa obejmuje współczesne pozycje. W latach 60. sztuka odeszła od tradycyjnego malarstwa i rzeźby i rozwinęła nowe formy wyrazu, które stawiają ciało w centrum. Akcjonizm wiedeński decydująco wpłynął na tę zmianę: sztuka staje się fizyczna.

W pracach akcjonistycznych Adolfa Frohnera centralną rolę odgrywa fizyczny proces tworzenia. Rwie, rozcina i deformuje materiały, które nie są typowe dla sztuki. Fizyczny wysiłek artysty jest widoczny w obiekcie. W swojej pracy „AMVX” (1963) Frohner łączy drewno, materac i żelazo. Tworzy połączenie między przedmiotami codziennego użytku a artystyczną refleksją nad ludzkim ciałem i jego percepcją.

W latach 60. XX wieku powstała tak zwana sztuka dotykowa, w której centralne miejsce zajmuje fizyczne doświadczenie dzieł sztuki poprzez zmysł dotyku i bezpośrednią interakcję. Ważnym przedstawicielem jest Cornelius Kolig. W swoich pracach bada m.in. granice między percepcją dotykową a ruchem mechanicznym. Dotykanie ruchomych części – na przykład szybko obracających się elementów – wywołuje natychmiastowe bodźce fizyczne. Dla publiczności otwiera się dodatkowy wymiar zmysłowy.