Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (1925-2008) jest jednym z najbardziej wpływowych artystów amerykańskich XX wieku oraz pionierem pop-artu i sztuki konceptualnej. Zyskał światową sławę dzięki swoim „Combines”, w których łączył materiały codziennego użytku i media drukowane z malarstwem abstrakcyjnym. Chciał w ten sposób zlikwidować lukę między sztuką a życiem. Kunsthalle Krems poświęca Rauschenbergowi pierwszą monograficzną wystawę w Austrii. Retrospektywa stanowi europejskie zakończenie międzynarodowego cyklu wystaw z okazji 100. urodzin artysty.

W centrum wystawy znajduje się wzajemne oddziaływanie materiału fotograficznego i malarstwa gestykulacyjnego. Rauschenberg od lat 50. XX wieku wykorzystywał zdjęcia z gazet, magazynów i swojego własnego archiwum, łącząc je z dynamicznymi śladami malarskimi i graficznymi. Dzięki swojemu charakterystycznemu językowi wizualnemu artysta łączy sztukę i życie. Jednocześnie powstawały jego eksperymentalne „Transfer Drawings”, tworzone poprzez pocieranie zwilżonych obrazów z gazet.

Na początku lat 60. Rauschenberg rozszerzył swój repertuar obrazowy o „Silkscreen Paintings”. W nich ikoniczne motywy, takie jak Statua Wolności czy John F. Kennedy, pojawiają się w gestualnie naładowanych, wielowarstwowych kompozycjach. W późniejszych seriach prac materialność nośników obrazu coraz bardziej wysuwa się na pierwszy plan: serie takie jak „Borealis” (1988–92), wykonane na miedzi, mosiądzu lub brązie, oraz prace „Night Shade” (1991) badają wzajemne oddziaływanie światła, odbicia i interwencji malarskiej. W latach 90. Rauschenberg zwrócił się ku cyfrowym procesom obrazowania. Rozwija grupy prac takie jak „Waterworks” i „Anagram”, które rozwijają wibrujący, kolażowy język wizualny.

Oprócz sztuk wizualnych Rauschenberg realizował także projekty performatywne, teatralne i interdyscyplinarne. Współpracował z takimi osobowościami jak John Cage, Niki de Saint-Phalle, Jasper Johns czy Jean Tinguely. Większość performance jest dokumentowana wideo, podobnie jak jego pierwsza choreografia „Pelican” (1963). Na happening „Open Score” (1966) artysta Frank Stella zmierzył się w meczu tenisowym z zawodniczką Mimi Kanarek. Dzięki globalnym inicjatywom, takim jak „Earth Day” (1970) i projekt „ROCI” (1984–91), Rauschenberg angażował się politycznie-aktywistycznie.

Robert Rauschenberg jest reprezentowany w najważniejszych kolekcjach sztuki na świecie, w tym w Museum of Modern Art (MoMA), Solomon R. Guggenheim Museum i Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), Moderna Museet w Sztokholmie oraz w Wiedniu w mumok – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig. W 1964 roku Rauschenberg został uhonorowany Złotym Medalem na Biennale w Wenecji.

Wystawa w Kunsthalle Krems powstała we współpracy z Robert Rauschenberg Foundation, Nowy Jork oraz Galerie Thaddaeus Ropac, Londyn Paryż Salzburg Mediolan Seul.

Kurator: Florian Steininger