Maria VMier. Podążam za wiatrem przez kamień

W ramach corocznego projektu na zamówienie w Haus der Kunst, artystka Maria VMier (ur. 1985 w Pasawie, Niemcy), mieszkająca w Nowym Jorku, bada związek między jednostką a pamięcią, architekturą i materialnością. Artystka przyjmuje świadome podejście do praktyki specyficznej dla miejsca, która wydobywa ukryte historie i otwiera nowe perspektywy na naukę i oduczanie się.

Dzięki rozmowom z pracownikami Haus der Kunst, VMier zebrała historie, rutyny i obserwacje, które ujawniły osobiste i zbiorowe związki z budynkiem. Niektóre powstały w ciągu kilku lat, inne przez dziesięciolecia. Wynikająca z tego trzyczęściowa instalacja jest pomyślana jako podróż w wewnętrzne życie instytucji sztuki, szczególnie w te obszary, które pozostają niewidoczne i niedostępne dla publiczności – i bada instytucję praktycznie od wewnątrz.

Pierwsza instalacja znajduje się przy wejściu dla personelu z tyłu budynku. Zwietrzałe metalowe litery, które kiedyś stały na fasadzie budynku (2012–2020), zostały ponownie złożone w nowym układzie wewnątrz. Po tym, jak nie reprezentują już tożsamości Haus der Kunst, tworzą teraz zabawną i poetycką ekspresję: „Bauch der Kunst” (Brzuch Sztuki). Dzieło opiera się o ściany przejścia, codziennie używanego przez pracowników i dostawców, podkreślając w ten sposób istotną część instytucji sztuki: ludzi, którzy utrzymują przestrzeń przy życiu i udostępniają dzieła artystów publiczności. Praca ta jest dostępna do oglądania podczas Open Haus, w każdy ostatni piątek miesiąca od 16 do 22.

Dwie duże instalacje rysunkowe stanowią rdzeń projektu i znajdują się w Pasáži, nowej przestrzeni dla indywidualnych projektów, przylegającej do audytorium, która wcześniej była częścią historycznej Galerii Południowej. Gęste pola kolorów, wykonane tuszem i akrylem, bazują na frotażach wykonanych grafitem i pigmentem z czerwonych marmurowych podłóg w korytarzach. Prace w ten sposób uchwytują budynek jako namacalne archiwum, przy czym warstwowe kompozycje przenoszą tekstury architektoniczne na pole odcisków i ruchu. Instalacje rozwijają się jako fizyczne i temporalne spotkanie i reagują na symetrię przestrzeni, rozciągając się wzdłuż Pasáži. Dla VMier rysunek staje się sposobem na uwidocznienie masywnych materiałów kamiennych i ponowne przemyślenie instytucji jako miejsca nagromadzonych śladów, gestów i pamięci materialnej.

Nowa seria małych rzeźb z odlewanego aluminium jest wstawiona w istniejące otwory marmurowych kolumn i powierzchni ścian centralnej hali oraz stref wejściowych. Prace inspirowane są skamielinami lilii wodnych, które są zatopione w marmurze Saalburger – materiale wybranym, aby nadać hali majestat, podczas gdy była używana do nazistowskiej propagandy w latach 30. XX wieku. Wyłaniające się z zakamarków i szczelin, rzeźby pojawiają się jako upiorne formy, unoszące się między cechami twarzy a organicznym wzrostem. Te subtelne wybuchy oporu wprowadzają inne obecności do monumentalnego wnętrza i podważają jego architektoniczną i historyczną władzę od wewnątrz. Rozszerzając to skupienie na pomijanych detalach architektonicznych, książka artystki, stworzona we współpracy z długoletnim partnerem VMier, The New York Board of Taste, dokumentuje otwory i szczeliny zidentyfikowane przez artystkę w całej przestrzeni publicznej. Wkrótce dostępna w księgarni Walther König w Haus der Kunst.

Od 2021 roku Haus der Kunst zleca artystom projekty site-specific do wejścia dla personelu i poza nim.

Inicjatywa powstała podczas pandemii, aby zaoferować zespołowi moment inspiracji podczas codziennego wchodzenia do domu, a jednocześnie towarzyszyć artystom z Monachium i regionu w ważnym momencie ich rozwoju artystycznego. Od tego czasu corocznie realizowane są projekty site-specific przez Cyrilla Lachauera, Jana Erbeldinga, Paula Valentina, Luisę Baldhuber i Gülbin Ünlü.

Kurator: Xue Tan

Projekt zamówienia Marii VMier jest hojnie wspierany przez Sabine i Thomasa Bachmaierów.

Maria VMier (ur. 1985 w Pasawie, Niemcy) mieszka i pracuje jako artystka w Nowym Jorku, USA, i Monachium, Niemcy. Malarstwo jest centrum praktyki Marii VMier. Z gestów pisarskich i zawiłego, osobliwego nakładania śladów rozwijają się złożone formacje, które pozostają w ciągłym ruchu. Dla VMier malarstwo jest miejscem ucieleśnienia i ekspresji, a także praktyką badań, doświadczenia i (roz)nauki. Dalsze prace VMier obejmują prace specyficzne dla kontekstu i zorientowane na społeczność, a także instalacje, książki artystyczne i obiekty. W centrum pracy Marii VMier znajduje się ciało jako narzędzie wiedzy, jako miejsce walki politycznej i radości. Powtarzające się tematy to warunki pracy artystycznej, dynamika władzy i pożądania, instytucje jako formowalne struktury, a także badanie natury, niewidzialnego i nieznanego.

VMier studiowała malarstwo i rzeźbę w Bard College, w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium i na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Prace VMier były prezentowane m.in. w MoMA PS1, w Museum Brandhorst i w Pinakothek der Moderne (wszystkie w 2024). Ponieważ praktyka VMier jest zakorzeniona w społeczności i współpracy, VMier regularnie zaprasza innych artystów do własnych projektów, prowadzi wspólnie ze Stefanie Hammann wydawnictwo Hammann von Mier, specjalizujące się w książkach artystycznych, a także jest częścią kolektywu Ruine München z Leo Heinikiem i Janem Erbeldingiem.

28.8.26

Piątek 16:00 – 22:00

25.9.26

Piątek 16:00 – 22:00

30.10.26

Piątek 16:00 – 22:00