Maria VMier. Podążam za wiatrem przez kamień

W ramach corocznego projektu na zamówienie w Haus der Kunst, artystka Maria VMier (ur. 1985 w Pasawie, Niemcy), mieszkająca w Nowym Jorku, bada związek między jednostką a pamięcią, architekturą i materialnością. Artystka przyjmuje świadome podejście do praktyki specyficznej dla miejsca, która wydobywa na światło dzienne ukryte historie i otwiera nowe perspektywy na naukę i oduczanie się.

Poprzez rozmowy z pracownikami Haus der Kunst, VMier zbierała historie, rutyny i obserwacje, które ujawniły osobiste i zbiorowe związki z budynkiem. Niektóre powstały w ciągu kilku lat, inne przez dziesięciolecia. Wynikająca z tego trzyczęściowa instalacja jest pomyślana jako podróż do wewnętrznego funkcjonowania instytucji sztuki, w szczególności do obszarów, które pozostają niewidoczne i niedostępne dla publiczności – i bada instytucję praktycznie od wewnątrz.

Pierwsza instalacja znajduje się przy wejściu dla personelu z tyłu budynku. Zwietrzałe metalowe litery, które kiedyś stały na fasadzie budynku (2012–2020), zostały ponownie złożone wewnątrz w nowej aranżacji. Nie reprezentując już tożsamości Haus der Kunst, tworzą teraz zabawną i poetycką ekspresję: „Bauch der Kunst” (Brzuch Sztuki). Dzieło opiera się o ściany przejścia, używanego codziennie przez personel i dostawców, podkreślając w ten sposób istotną część instytucji artystycznych: ludzi, którzy utrzymują przestrzeń przy życiu i udostępniają dzieła artystów publiczności. Praca ta jest dostępna do obejrzenia podczas Open Haus, w każdy ostatni piątek miesiąca od 16:00 do 22:00.

Dwie duże instalacje znaków stanowią rdzeń projektu i znajdują się w Przejściu, nowej przestrzeni dla projektów indywidualnych, sąsiadującej z Audytorium i będącej wcześniej częścią historycznej Galerii Południowej. Gęste pola koloru, wykonane tuszem i akrylem, opierają się na frotażach wykonanych grafitem i pigmentem z czerwonych marmurowych podłóg na korytarzach. Prace te ujmują budynek jako namacalne archiwum, a warstwowe kompozycje przekładają cechy architektoniczne na pole odcisków i ruchu. Instalacje rozwijają się jako fizyczne i czasowe spotkanie i reagują na symetrię przestrzeni, rozciągając się wzdłuż Przejścia. Dla VMier rysowanie staje się sposobem na uczytelnienie masywnych materiałów kamiennych i przemyślenie instytucji jako miejsca nagromadzonych śladów, gestów i pamięci materialnej.

Nowa seria małych rzeźb z odlewanego aluminium zostanie wkomponowana w istniejące otwory marmurowych kolumn i powierzchni ścian centralnej hali oraz stref wejściowych. Prace inspirowane są skamieniałościami lilii wodnych, osadzonymi w marmurze Saalburg – materiale wybranym, aby nadać hali majestat, gdy w latach 30. XX wieku była wykorzystywana do propagandy nazistowskiej. Wyłaniające się z narożników i szczelin, rzeźby pojawiają się jako upiorne formy, zawieszone między cechami a organicznym wzrostem. Te subtelne wybuchy oporu wprowadzają inne obecności do monumentalnego wnętrza, podważając jego architektoniczną i historyczną władzę od wewnątrz. Rozszerzając to skupienie na pomijane detale architektoniczne, książka artystyczna, stworzona we współpracy z wieloletnim współpracownikiem VMier, The New York Board of Taste, dokumentuje otwory i szczeliny zidentyfikowane przez artystkę w całej przestrzeni publicznej. Wkrótce dostępna w księgarni Walther König w Haus der Kunst.

Od 2021 roku Haus der Kunst zleca artystom projekty specyficzne dla miejsca dla wejścia dla personelu i poza nim.

Inicjatywa powstała podczas pandemii, aby zaoferować zespołowi chwilę inspiracji podczas codziennego wchodzenia do budynku, a jednocześnie towarzyszyć artystom z Monachium i regionu w ważnym momencie ich rozwoju artystycznego. Od tego czasu corocznie realizowane są projekty specyficzne dla miejsca autorstwa Cyrilla Lachauera, Jana Erbeldinga, Paula Valentina, Luisy Baldhuber i Gülbin Ünlü.

Kurator: Xue Tan

Projekt na zamówienie Marii VMier jest hojnie wspierany przez Sabine i Thomasa Bachmaierów.

Maria VMier (ur. 1985 w Pasawie, Niemcy) mieszka i pracuje jako artystka w Nowym Jorku, USA i Monachium, Niemcy. Malarstwo jest centrum praktyki Marii VMier. Z gestów pisma i zawiłego, osobliwego nakładania śladów rozwijają się złożone formacje, które pozostają w ciągłym ruchu. Dla VMier malarstwo jest miejscem ucieleśnienia i ekspresji, a także praktyką badań, doświadczenia i (od)uczenia się. Inne prace VMier obejmują prace kontekstowo specyficzne i zorientowane na społeczność, a także instalacje, książki artystyczne i obiekty. W centrum pracy Marii VMier znajduje się ciało jako narzędzie wiedzy, jako miejsce walki politycznej i radości. Powtarzające się tematy to warunki pracy artystycznej, dynamika władzy i pragnień, instytucje jako elastyczne struktury oraz konfrontacja z naturą, niewidzialnym i nieznanym.

VMier studiowała malarstwo i rzeźbę w Bard College, na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium i na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Prace VMier były prezentowane m.in. w MoMA PS1, w Museum Brandhorst i w Pinakothek der Moderne (wszystkie w 2024 roku). Ponieważ praktyka VMier jest zakorzeniona w społeczności i współpracy, VMier regularnie zaprasza innych artystów do własnych projektów, prowadzi wydawnictwo Hammann von Mier, specjalizujące się w książkach artystycznych, wspólnie ze Stefanie Hammann, a także jest częścią kolektywu Ruine München z Leo Heinikiem i Janem Erbeldingiem.

25.09.26

Piątek 16:00 – 22:00

30.10.26

Piątek 16:00 – 22:00