Maria VMier. Podążam za wiatrem przez kamień

W ramach corocznego projektu zlecenia w Haus der Kunst, artystka Maria VMier (ur. 1985 w Passau, Niemcy), mieszkająca w Nowym Jorku, bada związek między jednostką a pamięcią, architekturą i materialnością. Artystka przyjmuje świadome podejście do praktyki site-specific, która wydobywa na światło dzienne ukryte historie i otwiera nowe perspektywy na uczenie się i oduczanie.

Poprzez rozmowy z pracownikami Haus der Kunst, VMier zebrała historie, rutyny i obserwacje, które ujawniły osobiste i zbiorowe powiązania z budynkiem. Niektóre powstały w ciągu kilku lat, inne przez dziesięciolecia. Wynikająca z tego trzyczęściowa instalacja jest pomyślana jako podróż w wewnętrzne życie instytucji artystycznej, w szczególności do tych obszarów, które pozostają niewidoczne i niedostępne dla publiczności – i bada instytucję praktycznie od wewnątrz.

Pierwsza instalacja znajduje się przy wejściu dla personelu z tyłu budynku. Zwietrzałe metalowe litery, które kiedyś stały na fasadzie budynku (2012–2020), zostały ponownie złożone wewnątrz w nowej aranżacji. Przestały już reprezentować tożsamość Haus der Kunst, a teraz tworzą zabawną i poetycką ekspresję: „Bauch der Kunst” (Brzuch Sztuki). Praca opiera się o ściany przejścia, codziennie używanego przez personel i dostawców, podkreślając w ten sposób istotną część instytucji artystycznych: ludzi, którzy utrzymują przestrzeń przy życiu i udostępniają dzieła artystów publiczności. Praca ta jest dostępna do obejrzenia podczas Open Haus, w każdy ostatni piątek miesiąca od 16:00 do 22:00.

Dwie duże instalacje rysunkowe stanowią rdzeń projektu i znajdują się w Pasáži, nowej przestrzeni dla indywidualnych projektów, przylegającej do audytorium i będącej wcześniej częścią historycznej Galerii Południowej. Gęste pola kolorów, wykonane tuszem i akrylem, oparte są na frottage wykonanych grafitem i pigmentem z czerwonych marmurowych podłóg w korytarzach. Prace w ten sposób uchwytują budynek jako namacalne archiwum, przy czym warstwowe kompozycje przenoszą cechy architektoniczne na pole odcisków i ruchu. Instalacje rozwijają się jako fizyczne i czasowe spotkanie i reagują na symetrię przestrzeni, rozciągając się przez Pasáž. Dla VMier rysunek staje się sposobem na uwidocznienie masywnych materiałów kamiennych i ponowne przemyślenie instytucji jako miejsca nagromadzonych śladów, gestów i pamięci materialnej.

Nowa seria małych rzeźb z odlewanego aluminium zostanie wstawiona w istniejące otwory marmurowych kolumn i powierzchni ścian centralnej hali oraz stref wejściowych. Prace inspirowane są skamielinami lilii wodnych osadzonych w marmurze Saalburger – materiale wybranym w celu nadania wzniosłości hali, która w latach 30. XX wieku była wykorzystywana do nazistowskiej propagandy. Wyłaniając się z zakamarków i szczelin, rzeźby pojawiają się jako widmowe formy, unoszące się między rysami twarzy a organicznym wzrostem. Te subtelne wybuchy oporu wprowadzają inne obecności do monumentalnego wnętrza i podważają jego architektoniczny i historyczny autorytet od wewnątrz. Rozszerzając to skupienie na pomijane detale architektoniczne, książka artystyczna, stworzona we współpracy z wieloletnim współpracownikiem VMier, The New York Board of Taste, dokumentuje otwory i szczeliny zidentyfikowane przez artystkę w całej przestrzeni publicznej. Wkrótce dostępna w księgarni Walther König w Haus der Kunst.

Od 2021 roku Haus der Kunst zleca artystom projekty site-specific dla wejścia dla personelu i poza nim.

Inicjatywa powstała podczas pandemii, aby zaoferować zespołowi chwilę inspiracji podczas codziennego wchodzenia do domu, a jednocześnie towarzyszyć artystom z Monachium i regionu w ważnym momencie ich rozwoju artystycznego. Od tego czasu corocznie realizowane są projekty site-specific przez Cyrilla Lachauera, Jana Erbeldinga, Paula Valentina, Luisę Baldhuber i Gülbin Ünlü.

Kurator: Xue Tan

Projekt zamówiony przez Marię VMier jest hojnie wspierany przez Sabine i Thomasa Bachmaierów.

Maria VMier (ur. 1985 w Passau, Niemcy) mieszka i pracuje jako artystka w Nowym Jorku, USA, i Monachium, Niemcy. Malarstwo jest centralnym punktem praktyki Marii VMier. Z pisarskich gestów i splecionego, ekscentrycznego układania śladów rozwijają się złożone formacje, które pozostają w ciągłym ruchu. Dla VMier malarstwo jest miejscem ucieleśnienia i ekspresji, a także praktyką badań, doświadczenia i (od)uczenia się. Dalsza twórczość VMier obejmuje prace kontekstowo specyficzne i zorientowane na społeczność, a także instalacje, książki artystyczne i obiekty. W centrum pracy Marii VMier stoi ciało jako narzędzie wiedzy, jako miejsce walki politycznej i radości. Powracające tematy to warunki pracy artystycznej, dynamika władzy i pożądania, instytucje jako elastyczne struktury, a także badanie natury, niewidzialnego i nieznanego.

VMier studiowała malarstwo i rzeźbę w Bard College, w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium i na Uniwersytecie Sztuki Stosowanej w Wiedniu. Prace VMier były prezentowane m.in. w MoMA PS1, w Museum Brandhorst i w Pinakothek der Moderne (wszystkie w 2024 roku). Ponieważ praktyka VMier jest zakorzeniona w społeczności i współpracy, VMier regularnie zaprasza innych artystów do swoich projektów, prowadzi wraz ze Stefanie Hammann wydawnictwo Hammann von Mier, specjalizujące się w książkach artystycznych, a także jest częścią kolektywu Ruine München z Leo Heinikiem i Janem Erbeldingem.

31.7.26

Piątek 16:00 – 22:00