Sztuka na stole!

Klasyczny gatunek na nowo odkryty W wielkiej wystawie historycznej muzeum w 2026 roku sięgamy po klasyk historii sztuki – martwą naturę. Gatunek, który mieści zarówno wielkie emocje, jak i ciche życie, ekstrawagancki styl życia i rozkład. Wystawa prezentuje 400 lat sztuki: od nasyconych symboliką obrazów XVII wieku po figlarne interpretacje współczesności. Podczas wystawy zapraszamy do odkrywania licznych symboli w dziełach, wystawnych kwiatów i wnętrz pozbawionych ludzi.

Wielorakie znaczenia rzeczy Otaczamy się rzeczami. Rzeczy mogą mieć dla nas wiele znaczeń. Mogą to być piękne przedmioty, serwis używany dla gości, przedmioty o wartości sentymentalnej, ale mogą to być także liczne podobne przedmioty – coś, co tworzy kolekcję. Większość z nas posiada rzeczy, które znaczą dla nas więcej niż inne. To, co wybieramy dla siebie, może nawet wiele mówić o tym, kim jesteśmy jako ludzie. Po prostu rzeczy pomagają nam odnaleźć się w wielkim świecie.

W gatunku martwej natury artyści malują rzeczy różnego rodzaju. W Europie XVII wieku ważne było pokazanie bogactwa i statusu, zgodnie z gospodarczym rozkwitem społeczeństwa, dlatego często widzimy kunsztowne przedmioty, takie jak duże srebrne półmiski, szklane kompozycje, złoto i biżuteria. Historyczna martwa natura ukazuje również drogie potrawy, duże kawałki mięsa, upolowaną zwierzynę i błyszczące ryby, często wraz z przyborami do ich przygotowania. Chodzi zatem o pokazanie stylu życia.

Później w historii sztuki uwaga przesuwa się od niemal nierealnie pięknego ku bardziej codziennemu, co kulminowało w modernizmie XX wieku. Uważano wtedy za właściwe usunąć wszystko, co zbędne, i pokazać to, co realne, być może nawet ubóstwo życia w zmiennym, targanym kryzysami świecie. Między XVII a XX wiekiem widzimy wielkie kontrasty i sposoby przekazywania rzeczywistości, która nas wszystkich otacza. Na wystawie dajemy zwiedzającym szansę zobaczyć także dzisiejsze przetworzenia klasycznego gatunku. Niektórzy współcześni artyści czerpią tu z silnej inspiracji i związku ze sztuką dawnych epok, inni zaś tworzą zupełnie własne prace i rozwijają wyraziste wrażenia w przestrzeni fizycznej.

Współpraca Wystawa powstaje we współpracy z Nivaagaards Malerisamling, co daje wyjątkową okazję, by dwie ważne duńskie kolekcje muzealne weszły ze sobą w dialog. Z Nivaagaards Malerisamling można oglądać klasyczne arcydzieła XVII wieku, podczas gdy zbiory Kunstmuseum Brandts charakteryzują przede wszystkim główne dzieła duńskiego modernizmu, prezentowane tutaj w pełnym rozkwicie. Dziękujemy także naszym kolegom w duńskim krajobrazie muzealnym za chętne wypożyczenie dzieł ze swoich zbiorów.