Tau Lewis

We wrześniu Kunstmuseum Brandts po raz pierwszy w Skandynawii otworzy dużą wystawę indywidualną kanadyjskiej artystki Tau Lewis. Wystawa, która jest największą dotychczasową prezentacją artystki, powstaje we współpracy z galerią sztuki Tramway w Glasgow oraz Performa Biennial w Nowym Jorku i jest częścią zwiększonego nacisku muzeum na współpracę międzynarodową.

Z metrami starych pasków tkanin, skór, muszli i innych znalezionych przedmiotów, Tau Lewis przetwarza wielkie egzystencjalne narracje, w których odbijamy się my sami i nasze otoczenie. Dzięki materiałom z recyklingu splata aktualne tematy, takie jak zrównoważony rozwój, kryzys klimatyczny, przetrwanie gatunków i przynależność, ze spiritualnością, korzeniami kulturowymi i sprzeciwem wobec dawnych hierarchii zarówno w sztuce, jak i w historii świata.

Nasze wspólne korzenie Dla Tau Lewis każdy z recyklingowanych materiałów zawiera energie i narracje, które poprzez pracę z nimi łączą się z teraźniejszością. Kiedy artystka nalega na samodzielne wykonywanie czasochłonnej pracy ręcznej nad dziełami, ma to korzenie w jej jamajskim i społecznym dziedzictwie. Jednocześnie czasochłonna i powtarzalna praca staje się przeciwwagą dla szybkiego tempa i dążenia do wzrostu w społeczeństwie skoncentrowanym na wydajności. Cichy protest, ale także delikatne pchnięcie w nowym kierunku, gdzie powtarzalność i zbiorowe warstwy od poprzednich właścicieli i pokoleń pracy mogą się w pełni rozwinąć. Tutaj zrównoważony rozwój w najszerszym tego słowa znaczeniu obejmuje również czas, troskę, pogłębianie i poczucie wspólnoty.

Duże tkaniny, maski ścienne i rzeźby naturalnej wielkości zawierają historie wysiedlonych narodów i ludzi żyjących bez ojczyzny, ale także inne historie, które często były pomijane w historii sztuki. Tam, gdzie architektura, rzeźba i malarstwo olejne były kiedyś uważane za „sztukę właściwą”, wielu współczesnych artystów świadomie używa bardziej miękkich i kobiecych materiałów oraz procesów pracy, aby przypomnieć nam o czymś, co przeoczyliśmy. Tau Lewis rozszerza perspektywę, aby objąć również zapomniane mity i praktyki rytualne, które przypominają nam o uniwersalnej ludzkiej duchowości, która niesie ze sobą możliwość poczucia, że wszyscy jesteśmy zakorzenieni w tym samym świecie, niezależnie od czasu, geografii, religii i kultury.

W Kunstmuseum Brandts wkracza się w otaczającą instalację totalną duchów i bogów, narracji tekstylnych, gdzie kilka prac zostało stworzonych specjalnie na wystawę w Odense i jest połączonych pejzażem dźwiękowym stworzonym we współpracy z kompozytorką i muzyczką Lyrą Pramuk. Wszystkie prace na wystawie są związane z mitem sumeryjskiej bogini Inany, jednej z najstarszych znanych nam spisanych historii, pochodzącej z około 2300 roku p.n.e.

O artystce Tau Lewis urodziła się w 1993 roku w Toronto w Kanadzie, a obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Londynie. Lewis brała udział w licznych wystawach grupowych, m.in. w The Barbican w Londynie (2024) i na Biennale w Wenecji (2022). Miała także kilka wystaw indywidualnych – w tym w Institute of Contemporary Art w Bostonie (2024) i Institute of Contemporary Art w Miami. Wystawa w Kunstmuseum Brandts to jej największa dotychczasowa prezentacja indywidualna.

Wystawa powstaje we współpracy z Tramway, Glasgow oraz Performa Biennial 2025, Nowy Jork.