SYMPLOKÉ

Wernisaż w czwartek 22 października 2026 r. o godzinie 18:00.

Z komentarzami artystycznymi: Roberty Bielika, Julie Hayward i Frenzi Rigling.

Kurator: Miroslav Haľák.

Obce wyrazy, które z reguły zniechęcają szersze grono odbiorców do czytania tekstów z zakresu historii i teorii sztuki, nie powinny być narzędziem pseudointelektualnej ekspozycji, lecz niezastąpionym środkiem do opisu zjawisk wykraczających poza codzienność. Sztuka jest w naszym życiu właśnie takim zjawiskiem, dlatego do wyjaśnienia tego, co dzieje się choćby na fotografiach Ivana Pinkavy, nie wystarcza podstawowy zasób słów. Jeśli pewne pojęcia, na przykład z słownika poststrukturalistycznego, nie są używane i powtarzane do znudzenia wyłącznie jako modna maniera, to poszukiwanie właściwego wyrażenia do opisu złożonych relacji w obrębie kompozycji artystycznej może nas skierować na przygodową podróż przez czas i przestrzeń, na podróż poznania. Do takiej podróży zaprasza również wystawa fotografii Ivana Pinkavy, ponieważ w dążeniu do przeniknięcia poza powierzchniową warstwę jego ludzkich ciał, nagromadzonych materiałów i nietypowych stert obiektów wykraczamy poza kategorie prostych opisów piękna.

W późnym dialogu Platona Sofista spotykamy pojęcie splecenia (symploké), które w teorii sztuki bywa niesłusznie pomijane. Terminem filozoficznym symploké („σύν” [syn-] – przedrostek: „z”, „wspólnie” lub „razem” / „πλέκω” [plekó] – czasownik: „plotć”, „splatać” lub „tkać”) można określić wzajemne powiązanie na przykład między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym wyobrażeniem. Na gruncie tego słowa dochodzi więc do spotkania tego, co nierzeczywiste, z tym, co poznawalne, ale również do spotkania abstrakcyjnej idei z ucieleśnioną formą. Te konfrontacje stanowią przy tym substancję każdego dzieła sztuki. Filozofia antyczna posłużyła się metaforą tkacką, by podkreślić zalety łączenia pozornie niespójnych elementów w sensowną całość. Sztuka często stawia nas przed niełatwym zadaniem odkrycia w splocie zewnętrznych niezgodności kodu wewnętrznych zależności. Byłoby jednak błędem sądzić, że każde dzieło sztuki ma taką dyspozycję, podobnie jak byłoby naiwne przypuszczać, że każdy obraz czy rzeźba koniecznie chce wyrazić złożone aspekty ludzkiej egzystencji. Artystki i artyści tkają z różnorodnych nici indywidualnych inspiracji, lecz powstała tkanina może ujawnić również ich niespójność. Tym rzadsze jest więc odkrycie dzieła, którego siła polega na tym, jak autorowi udało się utkać z różnych przędz myśli wewnętrznie spójną tkaninę.

Fotografie Ivana Pinkavy są estetycznie atrakcyjne, lecz ich forma nie jest jedynie samoistnym ćwiczeniem konstruktywno-kompozycyjnym, ani powierzchownym przekazem przewidywalnych treści. Językiem artystycznym, który na przestrzeni lat doskonalił, Ivan Pinkava tworzy teksty wizualne o rozpoznawalnym autorskim charakterze, lecz dopiero między domyślnymi wierszami, na pewnej płaszczyźnie intertekstualnej, można odkryć te rzadkie powiązania, czyli splecenie zaskakujących faktów. Ikonografia jego dzieł może skłaniać do szukania powierzchownych analogii z historii sztuki i do uproszczonego odczytywania przesłania nagiej postaci, faktem jednak pozostaje, że za stylizowanymi pozami fotografowanych postaci i martwymi naturami z warstwowymi płaszczyznami różnych materiałów i faktur kryje się napięcie niemal fizycznie uchwytne. W dramatycznym oświetleniu zainscenizowane są zarówno ciała, jak i banalne fragmenty tkanin, pognieciona materia, syntetyczne pianki, krzesła, meble, rośliny czy plandeki, płyty, deski i belki. Anonimowe przestrzenie o charakterze liminalnym są sceną dla statycznego momentu splecenia konkretnego z nadprzyrodzonym. Fascynujące jest, jak na fotografiach Ivana Pinkavy zostaje zwizualizowana polaryzacja między formą przedmiotów a treścią myśli. Rezultatem bowiem nigdy nie jest tylko trywialny obiekt, zwykłe ujęcie zwoju pianki czy rozłożonego dywanu. Poza materialnością każdej obiektywnej konstrukcji Ivana kryje się poetycki wymiar bytu.

Jest wręcz zdumiewające, jak Pinkava manipuluje anatomią człowieka, a z drugiej strony, jak komponuje bezduszną materię. W obszernych seriach jego aktów, które z założenia są portretami podmiotów, odnajdujemy natomiast esencję martwej obiektywności. Nie byłoby słuszne twierdzić, że męskie ciała na…