SYMPLOKÉ / ΣΥΜΠΛΟΚH

Wernisaż w czwartek 22. 10. 2026 o godzinie 18:00.

Kurator Miroslav Haľák

Z komentarzami artystycznymi: Roberty Bielik, Julie Hayward i Frenzi Rigling.

Słowa obce, które zazwyczaj odstraszają szeroką publiczność od czytania tekstów artystyczno-naukowych, nie powinny być narzędziem pseudointelektualnej ekshibicjonizmu, lecz niezastąpioną pomocą w opisie zjawisk wykraczających poza codzienność. Sztuka jest właśnie takim zjawiskiem w naszym życiu, dlatego do wyjaśnienia tego, co dzieje się na przykład na fotografiach Ivana Pinkavy, nie wystarcza samo podstawowe słownictwo. Jeśli pewne pojęcia, na przykład z poststrukturalistycznego słownika, nie są używane i powtarzane do znudzenia jedynie jako modna maniera, to poszukiwanie właściwego wyrażenia do opisu złożonych relacji w ramach kompozycji artystycznej może skierować nas na pełną przygód podróż przez czas i przestrzeń, na podróż przygody poznania. Do takiej podróży zaprasza również wystawa fotografii Ivana Pinkavy, ponieważ w dążeniu do przeniknięcia poza powierzchniową warstwę jego ludzkich ciał, zgromadzonych materiałów czy nietypowych stosów obiektów przekraczamy kategorie prostych opisów piękna.

W późnym dialogu Platona Sofista spotykamy się z pojęciem przeplatania (symploké), które w teorii sztuki jest niesłusznie pomijane. Filozoficznym terminem symploké („σύν” [syn-] – przedrostek: „z”, „wspólnie” lub „razem” / „πλέκω” [plekó] – czasownik: „pleść”, „przeplatać” lub „tkać”) można określić wzajemny związek na przykład między obiektywną rzeczywistością a subiektywną wyobraźnią. Na planie tego słowa odbywa się zatem spotkanie nierealnego z poznawalnym, ale także spotkanie abstrakcyjnej idei ze zmaterializowaną formą. Te konfrontacje zaś tworzą substancję każdego dzieła sztuki. Filozofia antyczna posłużyła się metaforą tekstylną, aby podkreślić zalety łączenia pozornie niepasujących elementów w spójną całość. Sztuka często stawia nas przed niełatwym zadaniem odkrycia w splocie zewnętrznych niekompatybilności kodu wewnętrznych współzależności. Byłoby jednak błędem sądzić, że każde dzieło sztuki ma taką dyspozycję, podobnie jak naiwnością byłoby sądzić, że każdy obraz czy rzeźba koniecznie chce wyrazić złożone aspekty ludzkiej egzystencji. Artystki i artyści tkają z różnorodnych nici indywidualnych inspiracji, jednak powstała tkanina może również ujawnić ich niejednorodność. Tym cenniejsze jest zatem odkrycie dzieła, którego siła tkwi w tym, jak wewnętrznie spójny materiał udało się autorowi utkać z różnych przędz myśli.

Fotografie Ivana Pinkavy są estetycznie pociągające, jednak ich forma nie jest jedynie bezcelowym ćwiczeniem konstrukcyjno-kompozycyjnym, ani powierzchownym pośredniczeniem przewidywalnych treści. Językiem artystycznym, który doskonalił przez lata, Ivan Pinkava tworzy wizualne teksty z rozpoznawalnym autorskim pismem, jednak dopiero między symbolicznymi wierszami, na pewnym intertekstualnym poziomie, można odkryć te cenne powiązania, czyli przeplatanie zaskakujących rzeczywistości. Ikonografia jego dzieł może skłaniać do szukania powierzchownych analogii z historii sztuki i do próby uproszczonego rozszyfrowania przesłania nagiej postaci, faktem jednak pozostaje, że za stylizowanymi pozami fotografowanych postaci i martwymi naturami z warstwowymi powierzchniami różnych materiałów i tekstur kryje się wręcz fizycznie namacalne napięcie. W dramatycznym oświetleniu inscenizowane są zarówno ciała, jak i banalne fragmenty tekstyliów, marszczone tkaniny, syntetyczne pianki, krzesła, meble, rośliny czy plandeki, deski, kłody i belki. Anonimowe przestrzenie o liminalnym charakterze są sceną dla statycznego momentu przeplatania konkretu z nadprzyrodzonym. Fascynujące jest, jak na fotografiach Ivana Pinkavy wizualizowana jest polaryzacja formy przedmiotów i treści myśli. Wynikiem bowiem nigdy nie jest jedynie trywialny obiekt, zwykłe ujęcie rolki molitanu czy rozłożonego dywanu. Poza materialnością każdej obiektywnej konstrukcji Ivana kryje się poetyczny wymiar bytu.

Zadziwiające jest, jak Pinkava manipuluje anatomią człowieka, a z drugiej strony, jak komponuje bezduszne tworzywo. W obszernych seriach jego aktów, które w zasadzie są portretami podmiotów, znajdujemy wręcz esencję nieożywionej obiektywności. Nie byłoby słuszne twierdzić, że męskie ciała na fotografiach Ivana są opróżnionymi formami, zinstrumentalizowanymi do pasywnego wypełniania przypadkowych, statycznych scenariuszy. Raczej chodzi o mityczną transformację człowieka w inne położenia zmysłowo postrzeganej egzystencji. Do opisu tego zjawiska posłużymy się innymi pojęciami, takimi jak kosmorfizm i antropomorfizm. Jeśli bowiem stopień ludzkiej transformacji osiągnie poziom niemal bezdusznej rzeczowości, mówimy o kosmorfizmie, czyli o sytuacji, w której z tułowia lub kończyny staje się narzędzie kompozycyjne, masa podążająca za pewnym celem. W procesie odwrotnym Pinkava jest w stanie swoimi fotografiami tchnąć w zwykłe przedmioty charakter, tę benjaminowską aurę indywidualnej autentyczności. Wtedy mówimy o antropomorfizacji, czyli o uczłowieczeniu nieożywionych obiektów. Każde z tych zjawisk transformacyjnych w twórczości Pinkavy tworzy inne założenia dla zrozumienia wynikającego przeplatania, jako punktu, w którym z niejednorodności wyłania się tkanka spójnego obrazu.

Aby drogi do poznania znaczeń tych fotografii były jaśniejsze, wykorzystamy system nawigacji, który kieruje się współrzędnymi trzech różnych interwencji artystycznych Roberty Bielik, Julie Hayward i Frenzy Rigling. W trzech różnych rozdziałach umieszczone są zewnętrzne elementy korespondujące z fotografiami Pinkavy, zawsze w innym parametrze jakościowym i zawsze na planie innego pojęcia filozoficznego. W rozdziale Proskynésis / προσκύνησις chodzi o napięcie między postacią ludzką a rytualizacją historycznie znaczącego gestu. W rozdziale Diafora / διαφορά chodzi o przemianę ciała w kierunku struktury kosmorformicznej, a w rozdziale Paronymos / παρώνυμος o ujawnienie, jak Pinkava odciska stan bytu w niehumanitarnych substancjach. Jeśli po obejrzeniu trzech pięter, a tym samym trzech rozdziałów Galerii Špáli, przeplatanie – symploké różnorodnych elementów dzieł Pinkavy w spójny, bogaty w znaczenie obraz stanie się nieco bardziej obrazowe, cel tej wystawy również zostanie spełniony.

Miroslav Haľák