Vila Volman: Obserwować radość

Obrazy Kateřiny Ondruškovej zapraszają nas do obserwowania świata, który wydaje się nam dobrze znany, a mimo to pozostaje w nim coś nieuchwytnego. W serii obrazów na wystawie Obserwować radość wielokrotnie spotykamy postacie osadzone w przyrodzie. Zbliżenie na twarze obiecuje, że w ich wyrazie łatwo znajdziemy klucz do tego, co przeżywają, lecz tę pewność Ondrušková natychmiast nam odbiera. Twarze są często odwrócone, ukryte za liśćmi, kwiatami, włosami lub skrzydłami trzepoczących ciem, a równie nierozstrzygnięte pozostają relacje postaci z otoczeniem i między sobą. Postacie ludzkie oraz zwierzęta (ptaki, raki, ćmy i motyle) zamieszkują namalowane wycinki krajobrazu, lecz ich wzajemne związki musimy w każdym obrazie domyślić się sami. Niejednoznaczne są także same motywy: mogą przywoływać znane historie, sceny mitologiczne lub archetypy wielkich ludzkich opowieści. Nie opowiadają one jednak cudzych historii. Czerpią z własnego doświadczenia, które autorka uogólnia i abstrahuje, aż jej osobiste widzenie świata przekształca się w odrębną mitologię. Jest ona zrozumiała dzięki doświadczeniom wspólnym dla pokoleń i kultur: miłości, potrzebie chronienia bliskich, odkrywaniu świata oczami dziecka, dla którego wszystko jest nowe. Osobiste staje się tu uniwersalne, nie przestając być autentyczne.

Malarstwo Kateřiny Ondruškovej, wrażliwe na barwę, światło i przestrzeń, wchodzi w architekturę Vila Volman i pozwala jej wyrazistym wnętrzom wybrzmieć w nowych kontekstach. Wielowarstwowy, poetycki język autorki prowadzi z willą dialog, nie tłumiąc jej charakteru architektonicznego ani genius loci; pomaga dostrzec ją z innej perspektywy. Obrazy wnoszą w poszczególne przestrzenie kolejną warstwę doświadczenia: wyobrażeniowe historie rozgrywające się wewnątrz i na zewnątrz, w otaczającej przyrodzie.

Obrazy przenikają ciepłe tony przypominające światło zachodzącego słońca. Miękka, mleczna mgiełka zaciera ostre granice i nadaje scenom charakter wspomnienia lub sennego przebudzenia po popołudniowej drzemce na łące bądź w sadzie. Sceny rozgrywają się w nieokreślonym czasie późnej wiosny i lata, miejscami z poczuciem nadchodzącej jesieni: w czasie, który rozpoznajemy nie po dacie, lecz po świetle i nastroju. To migotliwa mgiełka przemijających dni, w której teraźniejszość nieustannie dotyka wspomnienia. Wystawa sugeruje, że radości nie zawsze da się łatwo odnaleźć i nazwać. Można jednak do niej dojść poprzez stopniowe rozpoznawanie, podobnie jak z warstwowych osadów pigmentu na jej obrazach powoli wyłaniają się płaszczyzny znaczeń i emocji.