Pod koniec dnia: 100 lat Nowej Rzeczowości

W latach 20. i 30. XX wieku ta wystawa w stylu Nowej Rzeczowości prowadzi nas z pracowni na ulice tętniącej życiem metropolii, do teatru i wreszcie w noc. Obrazy, grafiki, fotografie i rzeźby opowiadają o zmianach społecznych, tożsamości, rolach płciowych, doświadczeniach kryzysowych i pytaniach, które do dziś nie straciły na aktualności.

Dzięki Nowej Rzeczowości powstał język wizualny o unikalnej precyzji. Do dziś – sto lat później – nie stracił nic ze swojej siły oddziaływania. Prace prezentowane na wystawie wydają się zaskakująco współczesne. Artyści Nowej Rzeczowości skupili swój wzrok na tym, co widzialne. Zamiast ekspresyjnego gestu, wybrali klarowny kontur, ostro obserwowane detale i rzeczywistość swoich czasów – często z niemal bezwzględną precyzją. Ich postaci stały się typami społeczeństwa w okresie przejściowym.

Lata 20. i 30. XX wieku były głośne, olśniewające i pełne sprzeczności. Po I wojnie światowej i końcu starego porządku powstało nowe, zróżnicowane społeczeństwo z dotąd niespotykanymi wolnościami: szybsze pociągi i samochody zmieniły tempo życia, kino sprowadziło obrazy z Hollywoodu do Europy, w varieté i klubach nocnych oferowano nowe formy rozrywki. Jednocześnie ubóstwo, przemoc polityczna i konsekwencje wojny pozostały rzeczywistością. Z tego napięcia między euforią postępu a doświadczeniem kryzysu narodził się język wizualny Nowej Rzeczowości.

Opierając się na Jan E. Fischer Private Collection i uzupełniona o wypożyczenia z austriackich kolekcji, prezentowane prace ukazują Nową Rzeczowość nie jako jednolity styl, lecz jako wielogłosowy ruch z różnymi pozycjami artystycznymi i punktami widzenia. Z pracami Alberta Birkle, Dodo, Elde Steeg (Elfriede Stegemeyer), Lotte Laserstein, George Grosz, Otto Dix, Christian Schad, Rudolf Schlichter i wielu innych.

Do wystawy ukazuje się publikacja.