Pod koniec dnia: 100 lat Nowej Rzeczowości

Lata 20. i 30. XX wieku były głośne, olśniewające i pełne sprzeczności. Pomiędzy wielkim miastem a życiem nocnym, pracą i przyjemnością, postępem i niepewnością powstał język wizualny o zaskakującej precyzji, który do dziś nie stracił nic ze swojego oddziaływania.

Artyści Nowej Rzeczowości skupili się na tym, co widzialne. Zamiast ekspresyjnych gestów, wybrali wyraźny kontur, ostro obserwowane detale i rzeczywistość swoich czasów – często z niemal bezlitosną dokładnością. Ich postacie stały się typami społeczeństwa w przeobrażeniach. Pewna siebie „Nowa Kobieta” za kierownicą, wyczerpana robotnica w kuchni, straumatyzowany weteran wojenny w zgiełku ulicy czy elegancki dandys w varieté opowiadają o nadziejach, załamaniach i nowych wzorcach ról.

Opierając się na Jan E. Fischer Private Collection i uzupełniona o wypożyczenia z austriackich kolekcji, wystawa prowadzi z pracowni na ulice tętniącego życiem miasta, do teatru, a wreszcie w noc.

Malarstwo, grafika, fotografia i rzeźba Dodo, Lotte Laserstein, Jeanne Mammen, George'a Grosza, Ottona Dixa czy Christiana Schada pokazują Nową Rzeczowość nie jako jednolity styl, lecz jako wielogłosowy ruch z różnymi pozycjami artystycznymi i punktami widzenia.

Sto lat później obrazy te wydają się zaskakująco aktualne. Opowiadają o zmianach społecznych, tożsamości, wzorcach ról i doświadczeniach kryzysowych, a także o pytaniach, które do dziś nie straciły nic ze swojej pilności.

Do wystawy ukaże się publikacja.