Carrie Mae Weems

C/O Berlin predstavuje Jadro veci, rozsiahlu retrospektívu medzinárodne uznávanej umelkyne Carrie Mae Weems (*1953, USA). Už viac ako štyri desaťročia sa vo fotografiách, videách a inštaláciách zaoberá otázkami moci a pamäti. Vo svojej tvorbe spochybňuje a tematizuje najmä konštrukcie rasy a ženskosti, aby vyvinula nové spôsoby života. Výstava pokrýva rozsah od raných kľúčových diel až po súčasné práce a s viac ako 100 fotografiami a videami ukazuje hĺbku a rozmanitosť umeleckej praxe, ktorá spája osobné skúsenosti so spoločenskými a historickými otázkami.

Carrie Mae Weems patrí medzi najvplyvnejšie umelkyne súčasnosti. Vo svojej tvorbe skúma, ako obrazy píšu históriu, formujú pamäť a rozhodujú o tom, kto je videný a kto zostáva neviditeľný. Vychádzajúc zo svojej biografie rozvíja dielo, ktoré ďaleko presahuje osobné a rieši otázky identity, príslušnosti a reprezentácie. Využíva pritom dokumentárne, inscenačné a konceptuálne stratégie a rozvíja z nich obrazový jazyk, ktorý je rovnako poetický ako politický.

Medzi rané diela patrí séria Family Pictures and Stories (1978–1984), v ktorej Weems kombinuje fotografie rodinných príslušníkov s autobiografickými textami. Rodina sa nejaví len ako súkromné miesto, ktoré definuje osobné vzťahy, ale stáva sa tiež nositeľom kolektívnej pamäti a kultúrnej identity.

Ikonická séria Kitchen Table Series (1990) zameriava Weemsov pohľad na domáci priestor ako javisko medziľudských vzťahov. Pri kuchynskom stole sa sama inscenuje v rôznych úlohách a zaoberá sa otázkami lásky, partnerstva, materstva, rodových rolí a sebaurčenia. Obrazy čerpajú z mnohých odkazov z literatúry, hudby a dejín umenia, vrátane diel Langstona Hughese a Roye DeCaravy The Sweet Flypaper of Life a textov piesní, ktoré dopĺňajú viacvrstvový vizuálny jazyk. Séria je dnes považovaná za jedno z najvýznamnejších diel súčasnej fotografie a predstavuje zlom v umeleckom skúmaní identity a reprezentácie Weems.

Výstava siaha od súkromia autentického a inscenovaného rodinného života až po verejné chápanie miest a prostredí. Od filmových štúdií a plantáží na americkom juhu až po múzeá a pamätníky po celom svete, pričom sa zvláštna pozornosť venuje tomu, ako sú tieto miesta vnímané a koho perspektívu odrážajú.

Weems skúma tieto priestory ako miesta pamäti a moci a odhaľuje, ako vznikajú historické naratívy. Jej práce otvárajú nové pohľady na inštitúcie a obrazové tradície, ktoré dodnes formujú naše chápanie histórie.

Výstava ďalej zahŕňa novú sériu diel o černošských náboženských komunitách a ich význame pre súdržnosť, spiritualitu a odpor. Séria Preach (2024) hrá v rámci výstavy ústrednú úlohu. Spája rané fotografie s novými obrazmi, ktoré sledujú náboženstvo a spiritualitu týchto náboženských komunít naprieč generáciami. Zároveň vzdáva hold rôznym formám viery a rozmanitosti komunity, rovnako ako jej histórii, ktorá má svoj pôvod v skúsenostiach násilia a útlaku.

Videoinštalácia Leave Now! (2022) ukazuje rodinnú anekdotu pomocou divadelnej techniky z 19. storočia, známej ako „Pepper’s Ghost“. Vychádzajúc z príbehu svojho starého otca Franka Weemsa, nájomného farmára v Arkansase a člena Southern Tenant Farmers’ Union, Weems touto osobnou naráciou ilustruje životnú realitu černošských poľnohospodárskych robotníkov na juhu USA.

Po mnoho desaťročí vytvorila Carrie Mae Weems dielo, ktoré rozširuje možnosti kreatívneho rozprávania. Jej diela spájajú osobné skúsenosti s historickými a politickými naratívmi a neustále vyzývajú divákov, aby prehodnotili svoje vlastné predstavy o histórii, identite a príslušnosti.

Jadro veci, kurátor Sarah Hermanson Meister (Aperture) a adaptoval Boaz Levin (C/O Berlin), je projekt Gallerie d’Italia, Múzea Intesa Sanpaolo, v spolupráci s Aperture a prezentované C/O Berlin. K výstave vyšiel obsiahle ilustrovaný katalóg, vydaný Società Editrice Allemandi v spolupráci s Aperture.