Susanne Kriemann

Berlínska umelkyňa Susanne Kriemann (*1972, Nemecko) vo svojej výstave sleduje stopy atómového a priemyselného veku až do nášho bezprostredného okolia. Východiskom jej dlhoročného záujmu o rádioaktivitu bola havária reaktora v Černobyli, od ktorej v roku 2026 uplynie štyridsať rokov a ktorá sa stále znova objavuje v jej umeleckom výskume. Stredobodom výstavy sú však krajiny bývalých uránových baní v Sasku, Durínsku a vo francúzskom Limousin. Aj tam sa žiarenie nejaví ako vzdialený alebo abstraktný jav, ale ako súčasť pôdy, rastlín a budov. Výstava prepája tento výskum so stavebnými materiálmi jej berlínskeho ateliéru. Kriemann pritom vychádza z rozšíreného chápania fotografie, ktoré zahŕňa materiál aj procesy.

Vo svojej dlhodobej práci Pechblende Kriemann už mnoho rokov používa metódu autorádiografie. Vznikajú pri tom obrazy bez kamery alebo externého zdroja svetla: rádioaktívne látky pôsobia priamo na fotografický film. V novom cykle Pechblende (Fever) kombinuje vzorky uránovej rudy so sušenými rastlinami z bývalých, medzičasom rekultivovaných ťažobných oblastí. Pre ďalšiu sériu diel pochovala neexponovaný film na niekoľko mesiacov do rekultivovanej haldy pri Drážďanoch. Aj tu film zaznamenáva energiu, ktorá nie je bezprostredne viditeľná ani minulá, ale pôsobí ako materiálny posmrtný život v krajine.

Ďalším motívom výstavy je Kriemannov ateliér. Je to zároveň miesto jej umeleckej tvorby a svedectvo o jej priemyselnej minulosti. Pod starými drevenými podlahami našla trosku – zvyškový materiál ťažkého priemyslu, ktorý bol často používaný ako výplňový materiál v berlínskych budovách z obdobia Gründerzeit. Kriemann spracováva trosku na pigment, drevené hobliny zapracováva do ručne vyrábaného papiera a podlahové dosky sa stávajú súčasťou site-specific scénografie, ktorá interaguje s architektúrou Amerika Haus. To ukazuje cirkulárnu logiku, ktorou Kriemannova práca celkovo sleduje. Každá akcia vytvára vedľajší produkt, ktorý pôsobí inde.

Aj názov spája tieto úrovne. Horúčka odkazuje na prehriatu súčasnosť: na zmenu klímy, spotrebu zdrojov a nadprodukciu, a tiež na otázku, ako minulé formy priemyselného vykorisťovania dodnes pôsobia v krajinách, materiáloch a ekologických cykloch. „Motýle v bruchu“ naopak opisujú pocit, ktorý človek cíti, než ho pochopí – na rozdiel od rádioaktívneho žiarenia, ktoré je účinné, bez toho, aby sa bezprostredne prejavovalo. Kriemann sa pýta, ako sa dajú takéto skryté účinky vnímať a aké formy poznania vznikajú z pozornosti k dedičstvu minulých priemyselných odvetví.

Práca je prvýkrát predstavená spoločne s Stelios Kallinikou . Cliffs Among Dreams ako dvojvýstava v rámci After Nature . Ulrike Crespo Photography Prize 26 v C/O Berlin. Kurátorka Katharina Täschner. Ku každej výstave vychádza sprievodná publikácia vo vydavateľstve Hartmann Books.