Cyprien Gaillard

Cyprien Gaillard sa vo svojej tvorbe pohybuje mestami a ich okrajovými oblasťami. Entropia je jeho tvorivým prostriedkom: eróziu a sedimentáciu chápe ako stopy – nie len ako znaky straty a úpadku. Jeho diela odmietajú odolnosť ako interpretačný rámec. Skôr ukazujú život na nehostinných miestach ako niečo, čo jednoducho pretrváva – bez komentára a hodnotenia. V Kunsthaus Bregenz Gaillard za vonkajšiu fasádu inštaluje stavebný žľab, ktorým sa už viackrát odviezli zvyšky z búraných budov. Tento žľab na suť z oranžových rúr, ktoré sú zavesené na reťaziach a zasunuté do seba, symbolizuje likvidáciu, dekonštrukciu, ničenie a nekonečnú prestavbu.

Na prízemí nás víta Visitant, 2021–2026, obrovská nafukovacia socha, akýsi prchavý hosť, prízrak s roztrieštenými gestami bez pevného tvaru. Takéto postavy sú známe z festivalov, športovísk alebo autosalónov. V Kunsthaus Bregenz tancuje podľa choreografie naprogramovanej umelcom. Hudba pochádza zo zvukového systému KILLASAN, ktorý formoval berlínsku undergroundovú hudobnú scénu a bol pôvodne postavený v 90. rokoch pre klub v Osake. Gaillard vytrháva túto nadrozmernú bytosť z jej obvyklého kontextu a umiestňuje ju do foyer Kunsthaus Bregenz – miesta, ktoré svojou asketickou úpravou symbolizuje kontemplatívne zaoberanie sa umením, čo je tu narušené prítomnosťou Visitant.

Prázdna postava je v pohybe, nafukuje sa a klesá, príliš veľká na to, aby sa úplne vzpriamila: pohyblivý, zvonku riadený útvar, pozostávajúci len zo vzduchu a nylonového obalu. Niekoľkokrát za hodinu začne hrať hlasná, prenikavá hudba a na krátku dobu vytvorí klubovú atmosféru. Visitant ohromuje rovnako svojou veľkosťou ako svojimi prekvapivo jemnými pohybmi.

Súvislým motívom výstavy sú „Deterrents“ – prostriedky na odstrašenie. Verejný priestor je totiž často formovaný a kontrolovaný cielenými zásahmi. Lavičky, ploty, ale aj svetlo, hluk alebo hudba sa používajú tak, aby vítali niektorých ľudí a iných držali ďalej. Najmä tí, ktorí sú aj tak spoločensky marginalizovaní, sú tak ešte viac vytláčaní. Moc pôsobí skryto, je preventívna a normatívna. Gaillard sa zaujíma o priesečníky príťažlivosti a odpudivosti. Klasická hudba sa napríklad na verejných miestach nepoužíva ako kultúrne obohatenie, ale ako odstrašujúci prostriedok a metóda, ako označiť, kto je tu vítaný a kto nie. To, čo sa v koncertnej sále oslavuje ako vysoká kultúra, sa tu, podľa Gaillarda, používa ako „jemná zbraň“.

Na prvom poschodí sú vystavené nové práce, ktoré kombinujú fotografiu, koláž a sochu. Skladajú sa zo skupín deviatich polaroidov, ktoré sú usporiadané do diamantového tvaru na kuse kartónu. Zavesené na stene a udržiavané v napätí kovovým drôtom sú zakrivené do polozvislej polohy. Tento vizuálny archív, ktorý Gaillard vytvoril do roku 2011 v dnes už neexistujúcom formáte Polaroid-Spectra, predstavuje kaleidoskopický pohľad na známe a neznáme miesta, zachované objekty a prírodné štruktúry ovplyvnené ľudským zásahom. Polaroidy sa prirodzene nedajú meniť, čo im dáva dokumentárny charakter. Starostlivo vybrané a prezentované bez skla a ochrany, tieto fotografie ukazujú svoju krehkosť. Sú to súkromné pozorovania, ako aj spoločenské svedectvá verejných inštitúcií a kultúrnej identity.

Na druhom poschodí KUB sa Cyprien Gaillard odkazuje na známu nemeckú legendu Píšťalkár z Hameln. Gaillard tam vybavuje priečne flauty bankovkami v hodnote nula eur, ktoré sú zvinuté ako cigaretové papiere alebo šnupacie rúrky na konzumáciu drog. Ide o pravé bankovky nulovej hodnoty vydané Európskou centrálnou bankou, ktoré však nemajú žiadnu skutočnú hodnotu – sú na nich okrem iného vyobrazené postava píšťalkára a mesto Hameln. Takto sa spája obraz hudby s obrazom konzumu a zvádzania, hodnoty a klamu, opojenia a vytláčania.

Ďalšie dielo na tomto poschodí túto myšlienku rozvíja: Na stenách sa vlnia rozložené sochy z nehrdzavejúcej ocele. Gaillard tieto objekty, inšpirované talianskymi tieniacimi zariadeniami pre bankomaty, vyvinul spoločne s výrobcom príslušenstva k bankomatom. Na zemi ležia farebné kazety a ďalšie súčasti z demolovaných bankomatov, ktoré boli po rozbití odoslané späť výrobcovi. Ak je bankomat násilne otvorený, zafarbujú bankovky modrou farbou a robia ich nepoužiteľnými. Podobne ako rozobraté flauty poukazujú na prerušenie cirkulácie vzduchu, tak ani ukradnuté označené bankovky už nemôžu cirkulovať. Ide o okamih, keď sa hodnota mení na bezcennosť, a o skryté násilie, ktoré sa pritom prejavuje.

„Verejný priestor už nie je miestom spolunažívania, ale čoraz častejšie javiskom vylúčenia.“ Cyprien Gaillard

Na treťom poschodí je k videniu DETERRENT, 2026, nová produkcia, ktorú Gaillard natočil v Los Angeles a v rôznych mestách severnej Európy. Film bol vyrobený Kunsthaus Bregenz spoločne s milánskou Fondazione Prada a v Bregenzi je k videniu prvýkrát. Začína pred pobočkou amerického obchodného reťazca 7-Eleven, kde je hlasno prehrávaná klasická hudba ako odstrašujúci prostriedok proti neželaným osobám, predtým ako prejde k scénam s premaľovanými graffiti, miestami pre obchod s drogami, múzejnými vitrínami, zasneženou architektúrou Škandinávie a opakujúcim sa motívom zákazových značiek.

„Projekt sa zameriava na okraje mestskej štruktúry, tam, kde je kontrola najzreteľnejšie viditeľná. Pozdĺž betónových kanálov rieky Los Angeles slúžia steny ako hranice medzi obývateľným a neobývateľným priestorom. Na týchto povrchoch graffiti – opakovane prekryté hrubými vrstvami farby, ktoré naniesli obce – vytvára nezamýšľaný vizuálny jazyk. Každý akt premaľovania potláča prejav a zároveň vytvára nové formy. Zrušenie sa tak stáva formou produkcie, pri ktorej samotné odstránenie zanecháva stopy ako kolektívna freska.“ Cyprien Gaillard

Cyprien Gaillard (*1980, Paríž) žije v Paríži a Berlíne. Jeho výstavy boli k videniu v inštitúciách po celom svete, vrátane: Haus der Kunst, Mníchov, 2025–2026, OGR Torino, 2024–2025, Fondation Beyeler, Bazilej, 2024, Palais de Tokyo & Lafayette Anticipations, Paríž, a LUMA Arles, obe 2022, 58. Biennale v Benátkach, 2019, Julia Stoschek Collection, Düsseldorf, 2015, Sprüth Magers, Berlín, 2015, MoMA PS1, New York, 2013, Kunsthalle Basel, 2010, MMK Frankfurt, 2010, New Museum, New York, a Tate Modern, Londýn, obe 2009. V roku 2010 získal Cyprien Gaillard cenu Prix Marcel Duchamp, v roku 2011 bol ocenený cenou Nationalgalerie pre mladé umenie, Berlín.