Tvorba histórie

S výstavou MAKING HISTORY sa Hamburger Kunsthalle odváži k úchvatnému skoku späť do histórie: najväčší obraz múzea – Vstup Karola V. do Antverp (1878) od Hansa Makarta (1840–1884) – tvorí ústredný bod prezentácie, kde si návštevníci môžu vytvoriť živú predstavu o rozmanitosti a protirečivosti vo vývoji umenia 19. storočia.

Po štyroch rokoch je 50 m² veľký škandalózny obraz rakúskeho maliara, ktorý od svojej prvej prezentácie uchvátil divákov, opäť k videniu. Zakúpený pre Hamburger Kunsthalle v roku 1879, stále patrí medzi najdôležitejšie identifikačné obrazy múzea a je považovaný za jeden z vrcholov historizujúceho maliarstva. Spolu s týmto dielom bude v reprezentatívnej Makartovej sále vystavených ďalších 60 obrazov a sôch 19. storočia zo zbierok Kunsthalle, vrátane mnohých zakladajúcich obrazov domu otvoreného v roku 1869. Dielo Cromwell pred rakvou Karola I. (po 1831) od Paula Delaroche (1797–1856) bolo v roku 1846 darované napríklad s podmienkou, aby sa v Hamburgu založilo verejné múzeum. A Galilei pred koncilom (1861) od Friedricha Karla Hausmanna (1825–1886) bol darovaný Kunsthalle k položeniu základného kameňa v roku 1863. Makartova sála, ako úvodná sála prehliadky zbierky múzea, má v budúcnosti senzibilizovať všetkých návštevníkov, aby vystavené diela čítali rovnako s potešením ako kriticky. To, čo sa kedysi považovalo za správne, nemusí zodpovedať dnešným predstavám, ale môže pomôcť spochybniť vlastné názory.

Vďaka úplne novej priestorovej inscenácii sa má na návštevníkov preniesť atmosféra galérie 19. storočia: s odkazom na historické prezentácie zbierok sa umelecké diela – z ktorých niektoré neboli vystavené 100 rokov – lesknú v blokovom zavesení na zamatovom obložení stien.

Vystavené diela sú rozdelené do rôznych tematických celkov: Silná prítomnosť historického maliarstva objasňuje rozmach, ktorý tento žáner zažil v priebehu 19. storočia. Dôvodom je politicky napätá situácia v Európe s neustálymi zmenami revolučných a reštauračných tendencií. Predovšetkým tri obrazy Paula Delarochea (1797–1856), jedného z najvýznamnejších historických maliarov svojej doby, objasňujú nové zameranie historického obrazu: jeho panovníci sú zobrazení ako prístupní a zamyslení jedinci. Aj starostlivo prepracované žánrové scény majú silnú sugestívnu silu. Vezmú divákov na cestu časom do rímskej antiky, ako v dielach Lawrenca Alma-Tademu (1836–1891), alebo do francúzskeho rokoka u Ernesta Meissoniera (1815–1891). Platnosť antiky ako formálneho a materiálneho zdroja pre umenie trvala po celé 19. storočie. Tento tematický komplex dominuje veľkoformátový obraz Anselma Feuerbacha (1829–1880) Súd Parisa (1870). Nápadná prítomnosť diel, ktoré sa zaoberajú emóciami, súvisí aj s vtedajšou túžbou po emocionálnom zapojení, príkladom sú Milosrdné sestry (1859) od Henriette Browne (1829–1901). Zároveň žánrové maliarstvo reagovalo na novú sociálnu realitu prostredníctvom aktuálnych tém, ako napríklad Karl Schlesinger (1825–1893) s obrazom Vysťahovalci sa plavia (1851). V dôsledku vojen, hladomorov a nezamestnanosti sa v polovici storočia stovky tisíc ľudí ocitli nútené opustiť Európu. S dnešným pohľadom na toto maliarstvo sa stávajú virulentné paralely s aktuálnymi mediálne sprostredkovanými obrazmi lodí s utečencami. Skupina prevažne anglických umelcov často smerovala svoj pohľad na Blízky východ. Hnaní túžbou predstaviť pre západné oči cudzí svet čo najžiarivejšie, je „orientálne maliarstvo“ zároveň svedectvom eurocentrického pohľadu na arabsko-islamskú kultúru. Tieto diela vychádzajú najmä z významných nadácií Gustava Christiana Schwabeho (1886) a baróna Johanna Heinricha von Schrödera (1910), vďaka ktorým má Hamburger Kunsthalle dodnes jednu z najväčších zbierok anglického maliarstva 19. storočia na európskom kontinente. Záver tvoria impozantné krajinomaľby Oswalda Achenbacha (1827–1905) a jeho súčasníkov, ktoré s nástupom impresionizmu okolo prelomenia storočia čoskoro prestali byť žiadané.

Sprievodný katalóg zobrazuje všetky prezentované diela, predstavuje ich v jednotlivých komentároch a vo forme úvodných esejí vymedzuje príslušný časový horizont (Michael Imhof Verlag, 176 strán, nemecké vydanie, 25 eur). Publikácia je k dispozícii na www.freunde-der-kunsthalle.de a v múzejnom obchode. Na sprevádzanie návštevy výstavy a na predbežnú a/alebo následnú prípravu je v aplikácii Hamburger Kunsthalle k dispozícii bezplatný audiosprievodca na stiahnutie (4 eurá s požičaným zariadením). Predstavuje 14 diel a Vstup Karola V. do Antverp, ku ktorému je navyše ako aplikácia rozšírenej reality možné získať animované informácie o jednotlivých postavách obrazu. K sprostredkovaniu výstavy patrí aj sprievodná brožúra, ktorá informuje o tematických vláknach priestoru a ktorú si možno bezplatne zobrať. Okrem toho táto brožúra odpovedá na kritické otázky umiestnené v priestore, ktoré majú návštevníkom poskytnúť podnety na zamyslenie. Dve knihy v sále – Makart kedysi a Makart teraz – umožňujú pochopiť ambivalentné prijatie Makartovho obrazu od jeho začiatkov a vyzývajú návštevníkov, aby ho z našej dnešnej perspektívy aktualizovali. Na tento účel možno použiť aj hashtag #MakartNow na sociálnych médiách. Pri príležitosti MAKING HISTORY a s tým spojenej reorganizácie Makartovej sály vznikol aj film 50 metrov štvorcových drzosti, ktorý dokumentuje genézu projektového zámeru, odhalenie zakrytého monumentálneho obrazu, ako aj jeho reštaurovanie a novú prezentáciu a zahŕňa reakcie návštevníkov (25 min). Film bude v Kunsthalle k videniu od konca októbra 2020.

Monumentálna kompozícia Hansa Makarta (1840–1884) zobrazuje omamný slávnostný vstup mladého cisára Karola V. (1500–1558) do prístavného mesta Antverpy 23. septembra 1520. Albrecht Dürer (1471–1528) bol vtedy prítomný na slávnostiach a zážitok zaznamenal vo svojom Deníku z holandskej cesty. O viac ako 300 rokov neskôr sa Makart na tento zdroj odvolával. V čase Karola V. však bolo pri takýchto príležitostiach bežné, že nahé ženy ako „živé obrazy“ predstavovali určité alegórie. Väčšinou stáli na tribúnach vysoko nad dianím. V Makartovom zobrazení sú ženy doslova podriadené držiteľovi moci. Evidentne ho viac zaujímala provokatívna inscenácia ako spoľahlivé zobrazenie skutočných udalostí. Po impozantnom výstavnom turné so stovkami tisíc návštevníkov z Viedne cez Bazilej a Paríž až po Drážďany a Londýn bol reprezentatívny obraz od roku 1881 vystavený v Hamburger Kunsthalle. Od roku 1939 bol v depozitári, predtým ako bol v roku 1981, 100 rokov po svojej prvej prezentácii, opäť vystavený na svojom pôvodnom mieste až do roku 2016.