Francúzske umenie 1870-1925

Výstava Francúzske umenie 1870-1925 predstavuje majstrovské diela a skryté poklady z vlastnej zbierky Glyptotéky.

Objavte výber z prestížnej zbierky diel Paula Gauguina v Glyptotéke. Alebo sa ponorte do množstva ďalších kľúčových diel niektorých z najvýznamnejších umelcov tohto obdobia, ako sú Paul Cézanne, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Claude Monet a Berthe Morisot.

Prostredníctvom predovšetkým olejomaľby, ale aj pastelu a menších sôch z mramoru, bronzu a keramiky, výstava vykresľuje nasýtený príbeh umenia tohto obdobia, bohatý na variácie, intenzitu a vynaliezavosť.

V roku 1874 sa skupina parížskych umelcov rozhodla vystaviť svoje diela spoločne na protest proti odmietnutiu z oficiálneho výstavného priestoru, Salónu.

Skupina sa neskôr nazývala „impresionisti“ a zahŕňala umelcov ako Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro a Pierre-Auguste Renoir.

Spoločne reprezentovali úplne novú maľbu, kde sa svetlo a farba stali nosnými prvkami. Často pracovali v plenéri, čo im dávalo najlepšie príležitosti pozorovať prchavé svetlo, farbu a pohyb daného okamihu, či už to bola krajina alebo rušný život veľkomesta, čo sa malo zobraziť.

Štýl sa vyznačoval vibrujúcimi, nezmiešanými farebnými pigmentmi v hrubých vrstvách a netradičnými výrezmi.

V Európe v 80. a 90. rokoch 19. storočia vznikol chaos umeleckých smerov v dialógu s impresionistami a v opozícii voči nim.

Maľba už nemala byť odrazom videného sveta a jeho javov. Mala sa stať samostatnou umeleckou formou s vlastnými a špeciálnymi vyjadrovacími možnosťami. Edgar Degas – a neskôr Paul Gauguin – sa snažili urobiť z umenia niečo viac než len zobrazenie pozorovaného.

Expresívne použitie farieb a olejových farieb Vincenta van Gogha urobilo maľbu dramatickou až do krajnosti, zatiaľ čo Paul Cézanne pristupoval k dielu viac intelektuálne a spochybňoval plochu a objem maľby. Pierre Bonnard maľoval intímne interiérové scény s odvážnymi kompozíciami, zatiaľ čo Henri de Toulouse-Lautrec a Pablo Picasso portrétovali moderný mestský život.

Európska maľba sa uberala mnohými novými smermi a bola prijatá rýchlo sa meniacim umeleckým trhom, kde konzervatívne výstavné fórum Salón v Paríži už nemalo monopol na trh ani na dobrý vkus.

Po smrti Edgara Degasa sa v jeho ateliéri našlo viac ako 150 voskových figurín. Okrem sochy Malá štrnásťročná tanečnica neboli tieto voskové figuríny nikdy určené ako umelecké diela. Boli to skôr cvičebné kúsky, ktoré Degas používal na štúdium pohybu, rovnováhy a proporcií tela.

72 z týchto figurín bolo odliatych do bronzu potomkami umelca a Glyptotéka je jedným z mála múzeí na svete, ktoré vlastní kompletnú zbierku.

Na výstave si môžete pozrieť výber Degasových balancujúcich balerín, žien pri toalete a koní v cvale alebo v pokoji.

Od roku 1949 je socha Edgara Degasa Malá štrnásťročná tanečnica súčasťou francúzskej zbierky Glyptotéky. Socha bola pôvodne vyrobená z maľovaného vosku a vystavená s tylovou sukňou okolo pása, pravými ľudskými vlasmi, hodvábnymi stuhami, topánkami z ľanu a bavlneným živôtikom. Až po Degasovej smrti bola odliata do bronzu.

Donedávna mala tanečnica starú, vyblednutú sukňu okolo pása, ktorá sa časom stala tak krehkou, že ju bolo treba vymeniť. Na svete existuje 25 verzií tanečnice a pri porovnaní sukní sú veľmi odlišné.

Múzeum sa rozhodlo zrekonštruovať svoju verziu sukne na základe dostupných informácií o vzhľade sukne, keď ju Degas vystavil na šiestej impresionistickej výstave v roku 1881.

Na výstave si môžete pozrieť novú sukňu tanečnice a zoznámiť sa s procesom konzervácie a výskumu, ktorý za ňou stojí.

Glyptotéka pridala do svojej Gauguinovej zbierky vzácne dielo: ručne kolorovanú litografiu, z ktorej existujú na svete iba dva exempláre. Ide o prvé grafické dielo francúzskeho umelca v múzeu. Za motívom – pracujúce čierne ženy na Martiniku – sa skrýva príbeh francúzskej koloniálnej nadvlády a romantizovaný pohľad na pomery v koloniálnej dobe.

Získaním diela Kobylky a mravce – spomienka na Martinik (1889) otvára Glyptotéka novú kapitolu vo svojej Gauguinovej zbierke, ktorá je jednou z najvýznamnejších na svete. Zbierka doteraz pozostávala z takmer 60 diel rozdelených na maľby, keramiku, drevorezby a kresby, ale žiadnu grafiku. Nové dielo tak predstavuje menej známu stránku praxe Paula Gauguina (1848-1903).

Dielo je skúšobnou tlačou z Gauguinovej prvej a jedinej grafickej série, Volpini Suite. Séria predstavuje prelom v umelcovej kariére, kde rozvíja svoj charakteristický štýl: bez tieňov, dekoratívny a s odvážnymi výrezmi a jasnými kontúrami. Dielo je dôležité pre prezentáciu a sprostredkovanie Gauguinovej tvorby v Glyptotéke a ukazuje umelcovu širokú škálu. Bude tiež východiskom pre nový výskum umelca a obdobia.

Idylizovaný kolonializmus Kobylky a mravce – spomienka na Martinik bolo vytvorené inšpirované Gauguinovým pobytom na bývalej francúzskej kolónii Martinik v roku 1887, kde pracoval ako dozorca na ovocnej plantáži. Hoci bolo otroctvo zrušené, mnoho miestnych obyvateľov naďalej pracovalo v ťažkých podmienkach – a práve tieto pracujúce ženy sú zobrazené v tomto diele.

Názov odkazuje na Ezopovu bájku o kobylke, ktorá spieva a tancuje celé leto, zatiaľ čo mravce usilovne zbierajú zásoby na zimu. Gauguin ju mohol použiť ako rámec pre inscenáciu žien: pracujúce ako mravce, odpočívajúce ako kobylky – ale všetky ako súčasť romantizovaného zobrazenia.

Nové dielo si môžete pozrieť na výstave Gauguin a Kihara – Prvé dojmy.

Dielo bolo získané s veľkorysou podporou Aage a Johanne Louis-Hansens Fond, Augustinus Fonden a Ny Carlsbergfondet.