Poplach. Paulina Ołowska & Deborah Turbeville

Vernisáž: 11. decembra 2026, 18.00

Ženy pripomínajúce zjavenia, balansujúce na hranici medzi bdením a snom, opustené interiéry a rozptýlené svetlo – svet Deborah Turbeville, legendy svetovej módnej fotografie, očarúva tajomnosťou. Na výstave „Poplach“ vo Fotografickom múzeu v Krakove vstupuje do dialógu s jej krakovským fotografovaním z roku 1998 Paulina Ołowska – uznávaná maliarka, autorka kolážov, fotografií a inštalácií. Ide o stretnutie dvoch umelkýň, ktoré v archívoch a stopách minulosti nachádzajú inšpiráciu na vytváranie nových významov a príbehov.

Východiskom výstavy sa stalo fotografické nasnímanie, ktoré Deborah Turbeville v roku 1998 zrealizovala pre americký módny magazín „W“. Jeho dejiskom bol Krakov – mesto, ktoré umelkyňu pri jej prvej ceste do Poľska v 70. rokoch očarilo ako svet úplne odlišný od New Yorku, kde žila a pracovala. Séria „Kraków“ ďaleko presahovala estetiku luxusných módnych magazínov deväťdesiatych rokov. Namiesto farebného, idealizovaného sveta vytvorila Turbeville obrazy tajomné, znepokojujúce a silno presiaknuté duchom miesta. Modelky pózovali na uliciach Starého Mesta, v Paláci Pod Baranami, v kaviarni Noworolski v Sukiennice a tiež v opustenom Potockého paláci v Krzeszowiciach. Výnimočnú atmosféru spoluvytvárali kostýmy a prvky scénografie zapožičané z archívov Divadla Cricot 2 Tadeusza Kantora. Deborah Turbeville je dnes považovaná za jednu z najoriginálnejších fotografiek druhej polovice 20. storočia. V dobe ostrých, dokonale retušovaných obrazov vytvorila vlastný, rozpoznateľný vizuálny jazyk založený na nedopovedanom, melanchólii a stopách pominuteľnosti.

Názov výstavy možno čítať dvojako. Ako vysvetľuje Weronika Ptak, kurátorka výstavy: „»Poplach« je náhle rozrušenie, nepokoj, napätie, ktoré sa ťažko uchopuje – stav, ktorý dokonale vystihuje náladu fotografií Turbeville, ktorých hrdinky sa zdajú zavesené medzi prítomnosťou a neprítomnosťou.“ Druhý význam sa vzťahuje na obyčajný bodliak, rastlinu, ktorá sa hovorovo nazýva oset. Rastie často medzi ruinami, na nevyužitých pozemkoch a na okrajoch. Na výstave je oset postavou pamäti, ochrany a odolnosti – umenia tvoreného ženami, ktoré dokáže prežiť v ťažkých podmienkach a na okraji hlavného prúdu.

Takýto spôsob myslenia o maľbe, kurátorských projektoch a inštaláciách už roky rozvíja Paulina Ołowska – jedna z najvýznamnejších poľských súčasných umelkýň. Jej diela sa nachádzajú okrem iného v zbierkach Centre Pompidou v Paríži, Múzea moderného umenia (MoMA) v New Yorku a Tate Modern v Londýne. Umelkyňa sa vracia k dejinám žien – umelkýň, dizajnérok a tvorkýň, a z zabudnutia vynára ich životopisy, estetiky a vizuálne jazyky, aby im dala nový život. Jej stretnutie s tvorbou Turbeville je dialógom dvoch príbuzných umeleckých postojov. Krakovský projekt je ďalšou kapitolou vzťahu, ktorý začala výstava „Resonance“ v galérii Kurimanzutto v Mexiku (2023) a pokračoval projekt „Paulina Ołowska and Deborah Turbeville: Widows of the Wind“ v galérii Pace v Ženeve (2024/2025).

Spôsob práce s archívmi a tvorivým procesom obe umelkyne silno spája. U Turbeville experiment zahŕňal celý priebeh práce: od výberu portrétovaných osôb a budovania atmosféry snímania až po neskoršie zásahy do hotovej fotografie – fotografie škrabala, trhala a starla, aby získali charakter predmetov vytiahnutých z iného času. Ołowska tvorbu podobne chápe ako otvorený proces zahŕňajúci rôzne médiá – z archívov iných tvorkýň vyťahuje formy, postavy a vizuálne jazyky, ktoré môžu znieť znova.

V MuFo sa prezentujú originálne fotografie Turbeville z MUUS Collection. Paulina Ołowska na ne reaguje obrazmi maľovanými na skle. Priehľadné tabule sa jemne prelínajú s architektúrou a vytvárajú pominuteľnú vizuálnu vrstvu. Umelkyňa do interiéru pridáva aj abstraktnú nástennú maľbu. Aranžmán dopĺňa sochárska inštalácia…