Michella Bredahl

Rooms We Made Safe je prvá veľká samostatná výstava nádejnej dánskej umelkyne Michelly Bredahl v severských krajinách. Bredahl je známa svojimi mimoriadne intímnymi portrétmi priateľov a známych, ktorých zobrazuje v ich domovoch v súkromných chvíľach. Domov však nie je nevyhnutne bezpečné miesto. Na základe hlboko osobného príbehu sa výstava vracia k fotografiám, ktoré matka Bredahl urobila pred jej narodením, a k snímkam, ktoré neskôr spoločne vytvorili počas umelkyňinho dospievania. Výstava predstavuje 70 fotografických a filmových diel.

Bredahl vyrastala vo verejnom bytovom komplexe na okraji Kodane so svojou slobodnou matkou a mladšou sestrou. Byt sa vyznačoval silnou a živou farebnou paletou, ktorá kontrastovala s prevládajúcim minimalistickým škandinávskym ideálom tej doby. Každá izba mala svoju vlastnú výraznú farbu: tmavo modrú, bordovú a kvetinové vzory rozvíjajúce sa na stenách. Keď mala Bredahl sedem rokov, jej matka jej dala svoj fotoaparát. Odvtedy spoločne dokumentovali svoj blízky a intímny každodenný život. Už ako deti sa obe sestry konfrontovali s matkinou závislosťou, ktorá na nich zanechala hlboké stopy. V Rooms We Made Safe sa Bredahl vracia do miestností svojho detstva, ktoré v tom čase boli nebezpečným miestom, a pretvára ich na silný umelecký výraz. Každá výstavná miestnosť je venovaná rôznym obdobiam jej tvorby a slúži ako pocta jej matke a ich spoločnej dokumentácii domácej sféry.

Štúdia ženskosti Krátko po ukončení štúdia začala Bredahl pravidelne cestovať do Paríža, kde sa nakoniec usadila v roku 2020. Mesto ponúkalo teplejšie tóny, ktoré hľadala, a zároveň bohatú kultúrnu rozmanitosť. Tu Bredahl začala fotografovať ľudí zo svojho blízkeho okruhu: priateľov, deti priateľov a umelcov zo svojho prostredia. Portréty svedčia o príťažlivosti k ľuďom, ktorí zdieľajú formu ženskosti – výrazu a priestoru skúseností, ktorý nevníma ako pevne daný alebo jednoznačný, ale ako plynulý, mnohostranný a formovaný jednotlivcom. Bredahl fotografuje svoje modely v ich vlastných domovoch, čím evokuje hlboko osobnú atmosféru, ktorá je umocnená hĺbkou a bohatými farbami analógových snímok. Väčší výber jej portrétov bol zozbieraný v jej prvej monografii Love Me Again (Loose Joints Publishing, 2023), ktorá sa stala kľúčovým prelomom v jej kariére a prilákala medzinárodnú pozornosť vo svete umenia.

Pole Dance Počas práce na svojom absolventskom filme Chassé (2019), ktorý sleduje skupinu tanečníčok, sa Michella Bredahl spriatelila s jednou z tanečníčok pole dance z filmu. Začali spolu chodiť na hodiny tanca a to sa stalo východiskovým bodom pre Bredahlin výskum pole dance, ako na osobnej úrovni, tak aj prostredníctvom kamery. Fascinuje ju obrovská fyzická sila, ktorú zložité pohyby vyžadujú, ale aj oslobodzujúce sebavedomie tanečníčok v inak zraniteľnej situácii, keď sú bez oblečenia. Mnoho tanečníčok pole dance cvičí tanec vo svojom domácom prostredí. Ich elegantné pohyby sú primárne zamerané dovnútra, k sebe samým: ide o to, byť prítomná vo svojom vlastnom tele a cítiť sa krásne. Niekedy môže byť tanec určený aj pre pohľad partnera. Pre Bredahl je tanec umeleckým vyjadrením, ktoré sa najviac približuje fotografii: obe sú o pocite uvoľnenia, slobody a plnej prítomnosti tu a teraz. Motív tanca je prirodzeným rozšírením Bredahlinho umeleckého záujmu o intímne a domáce. Fotografie, ktoré vznikli z tejto práce, oslavujú silu ženského tela.

Miu Miu V Paríži sa Michella Bredahl stala súčasťou pulzujúcej kultúrnej scény a práve tam sa prvýkrát stretla s uznávanou stylistkou Lottou Volkovou. Na základe Volkovovej úlohy stylingovej konzultantky pre Miu Miu (módny dom založený Pradou) sa rozhodli spolupracovať na tejto sérii snímok tanečníčok pole dance, fotografovaných v ich domoch alebo ateliéroch po celom Paríži a štylizovaných do oblečenia z kolekcie Miu Miu Jeseň/Zima 2024. Rovnako ako vo veľkej časti svojej inej práce, Bredahl necháva svojich priateľov a ľudí zo svojho okruhu hrať hlavné úlohy v týchto príbehoch. Portréty obsahujú množstvo podmanivých kontrastov. Niekedy neporiadne, súkromné interiéry ostro kontrastujú s elegantnými pozíciami tanečníčok. Oblečenie pridáva ďalšiu vrstvu: spochybňuje tendenciu stotožňovať pole dance so striptízom a zároveň robí tanec fyzicky náročnejším, keďže holá koža je zvyčajne nevyhnutná pre držanie sa tyče. Séria bola neskôr vydaná ako kniha a odvtedy Bredahl a Volkova pokračujú vo svojej tvorivej spolupráci, vrátane reklamnej kampane pre Miu Miu Upcycled 2025.

Matky a dcéry Jednou z ústredných tém výstavy je krása a zložitosť, ktorá je zakotvená vo vzťahu medzi matkou a dcérou. Zahrnutím fotografií z vlastného rodinného archívu Bredahl prináša do výstavy svoju vlastnú históriu a najskoršie umelecké východisko. Snímky jej matky zo 70. a začiatku 80. rokov dodávajú historický rozmer zobrazeniu prejavov ženskosti a seba-reprezentácie a ukazujú, ako sa túžba po kreatívnom vyjadrení prenášala z matky na dcéru. Surové fotografie z 90. rokov ukazujú matku uväznenú v závislosti, videnú detskými očami. Poskytujú úprimný pohľad na rodinný život s osobitnými, komplexnými výzvami a radosťami – príbeh, ktorý môže plne pochopiť len dieťa, ktoré ho samo prežilo.

O Michelle Bredahl Michella Bredahl študovala fotografiu na Fatamorgana, Dánskej fotografickej umeleckej škole (2010–2011), a neskôr absolvovala program dokumentárnej réžie na Dánskej filmovej škole (2015–2019). V roku 2023 vydala svoju prvú monografiu, Love Me Again, vo vydavateľstve Loose Joints Publishing. Za posledné dva roky jej intímny prístup k portrétu si získal medzinárodnú pozornosť ako významný nový hlas, okrem iného v The Guardian; nasledovalo niekoľko veľkých zákaziek a výstava Unmade Beds v projektovom priestore Shoot the Lobster (2023, New York). Výstavu sprevádza publikácia Rooms We Made Safe od Michelly Bredahl s textom Stephanie LaCavy a je vydaná vydavateľstvom Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. Rooms We Made Safe je prvá veľká samostatná výstava Bredahl v múzeu v severských krajinách.

Výstava vznikla v spolupráci medzi Kunstmuseum Brandts a Huis Marseille, Museum for Photography v Amsterdame, kde sa výstava začala v októbri 2025, a Det Nationalhistoriske Museum na zámku Frederiksborg v Hillerød, kam sa výstava presunie v septembri 2026.

Umelkyňa by chcela poďakovať:

Statens Kunstfond Dansk Tennis Fond Fake Foundation Poul Johansen Fonden