Květa Kovářová – Za tvar figúry

Sochárka Květa Kovářová (1925–1966) patrila ku generácii, ktorá začala študovať počas vojny a do umeleckého sveta vstupovala za represívnych podmienok. Vyštudovala ateliér Josefa Wagnera, z ktorého vzišlo pozoruhodne veľké množstvo sochárok. Kým mnohé jej spolužiačky dosiahli významný úspech, Kovářová sa napriek svojim väzbám na súčasnú umeleckú scénu a novým príležitostiam pre skupinové výstavy nedočkala porovnateľnej pozornosti – jej manžel, maliar Ladislav Karoušek, a jej švagor, sochár Valerián Karoušek, boli spoluzakladateľmi a členmi umeleckej skupiny M 57 (Makarská).

Výstava Za tvar figúry sleduje vývoj Kovářovej umeleckej tvorby, od jej raných štúdií cez intímne figuratívne sochy z 50. rokov až po jej abstraktné formy a architektonické zákazky 60. rokov. Svoje sochárske práce vždy sprevádzala prípravnými kresbami, ktoré využívala na testovanie formy a kompozičného riešenia, ako aj spôsobu, akým sa socha bude nachádzať v priestore. Kovářová pracovala predovšetkým so sadrou, ale nebála sa experimentovať s novými syntetickými materiálmi, ako bol Modurit a sklolaminát, ktoré jej umožnili pracovať v monumentálnom meradle. Takto vytvorila svoje najvýznamnejšie dochované architektonické dielo, Sediace akty dievčat (1961–1962), takmer päťmetrový laminátový reliéf, pre zasadaciu miestnosť podniku zahraničného obchodu Jablonex v Jablonci nad Nisou.

Hoci sa sochárstvu mohla venovať len popri práci v úžitkovom umení a reštaurovaní, vytvorila podstatné množstvo samostatných diel a umeleckých koncepcií. Kovářová sa zameriavala na ľudskú figúru, prevažne ju zobrazovala v každodenných situáciách. Rýchlo sa posunula za počiatočné konvencie socialistického realizmu, čerpala z moderných sochárskych trendov a skúmala povojnové prístupy k ľudskej forme. Počas 60. rokov postupne posúvala hranice ľudskej formy, kým sa nestala abstraktným symbolom.

V roku 1966 však jej tvorivý vzostup predčasne skončil. Tragicky zomrela pri práci na svojej najväčšej soche pre verejný priestor – vonkajšej soche pre novú nemocnicu v slovenskom Veľkom Krtíši. Bohužiaľ, Kovářová sa nedožila samostatnej výstavy svojej tvorby.

Šesťdesiat rokov po smrti Květy Kovářovej predstavuje Museum Kampa jej dielo a životný príbeh na výstave, ktorá osvetľuje širšiu tému „zabudnutých“ umelkýň druhej polovice dvadsiateho storočia, ktorých dielo ešte nebolo riadne zdokumentované ani prezentované. Výstavu sprevádza prvá publikácia venovaná tejto sochárke. Kontextualizuje jej dielo v rámci povojnovej československej plastiky a načrtáva podmienky, za ktorých sa sochárka mohla plne venovať svojmu umeniu a uživiť sa ním.

Kurátorka: Eliška Nováková

Produkcia: Rozalie Pánková

Grafický dizajn: Jožka Gabriel

Fotografie: Anna Pleslová

Výstavný dizajn: Viktorie Pánková