Veľké Poludnie

Aj dnes majú maľby, kresby a fotografie Siegfrieda Herza kvalitu zjavenia. Zdá sa, že nepochádzajú zo súčasnosti, ale z iného, polozabudnutého času, z nepokojného pohraničia medzi symbolizmom, raným expresionizmom, dekadentnou melanchóliou, nemým filmom a súkromným denníkom. Majú nadčasovú kvalitu, no nikdy nie sú nostalgické ani historizujúce. Ich nadčasovosť nie je otázkou štylistickej afektovanosti ani útekom do minulosti. Skôr pramení z hlbokej vnútornej izolácie, z ktorej sú tvorené. Herz sa neobracia k dejinám umenia, aby citoval ich formy, ale preto, že v nich nachádza príbuzné stavy bytia: osamelosť, úzkosť, tras, túžbu, zraniteľnosť, extázu a tiché prijatie vlastnej odlišnosti. Materiálna povaha Herzovej práce má ústredný význam. Škvrny, kvapky, odreniny, šmuhy, zmäkčené okraje a narušené povrchy vytvárajú dojem, že samotný obraz prešiel procesom zranenia. Maľovaný povrch sa stáva akýmsi kožou, ktorá nesie stopy dotyku, tlaku, rozpúšťania a vymazávania. Expozícia sa potom týka nielen zobrazenej postavy, ale aj samotného diela. Nie je odhalené len telo, ale aj médium. Obraz odhaľuje svoje vlastné tvorenie, svoju vlastnú nestabilitu, svoju vlastnú zraniteľnosť. Herzove maľby nie sú bezchybné ilúzie; sú uznaním krehkosti.

Výstava Veľké Poludnie stavia na tejto základnej skúsenosti v srdci Herzovej tvorby. Jej ústrednou témou je odhalenie, zjavenie a expozícia, avšak nie v prvom rade ako erotický alebo telesný motív. Tu je nahota predovšetkým metaforou psychologickej otvorenosti. Odhalené telo, odhalená tvár, nechránený pohľad, rozpadávajúca sa maska alebo blednúci obrys nie sú znakmi vonkajšej prístupnosti, ale momentmi, keď človek na krátky čas stráca schopnosť chrániť sa. Herzove diela zobrazujú ľudí v okamihu, keď sa ich viditeľná forma stáva priepustnou. Nie je to jednoducho zobrazenie tela, ale stav, v ktorom sa telo transformuje na obraz duše. Názov výstavy nesie zdanlivú jasnosť. Poludnie sa bežne spája so svetlom, s vrcholom dňa, s hodinou najväčšej viditeľnosti. Vo Herzovej vízii je však poludnie čokoľvek iné ako idylické. Je intenzívne, nemilosrdné, takmer bolestivé. Je to okamih, keď každý úkryt tieňa zmizne a človek sa ocitne vystavený svetlu bez možnosti úniku. Napriek tomu to neumožňuje ľahšie pochopenie postavy. Naopak: čím viac svetla padá na Herzove postavy, tým viac sa odhaľuje ich tajomstvo. Tu svetlo nevysvetľuje; odhaľuje. Nevedie k istote, ale k nepokoju. Naznačuje, že najhlbšia pravda ľudskej bytosti spočíva nie v tom, čo sa dá opísať, ale v tom, čo zostáva skryté napriek tomu, že je plne viditeľné.

Herzova tvorba sa nachádza na prahu medzi maľbou, kresbou, fotografiou a obrazom spomienok. Niektoré postavy sa zdajú vynárať zo zrnitosti zatmenej fotografie; iné sú tvorené pigmentom, vodou, stieraním, presakovaním, hromadením a rozkladom. Tváre nie sú pevne ohraničené, ale postupne vznikajú. Telá nie sú anatomicky opísané, ale sú odhalené ako krehké povrchy, na ktorých sa usadili stopy času, dotyku, túžby a zranenia. Herzove maľby vytvárajú dojem, že nevznikajú konštrukciou formy, ale vynášaním niečoho, čo dlho existovalo v tme. Tu je obraz zároveň spomienkou, ktorá bojuje o znovuzískanie svojej formy, a ranou, ktorá sa odmieta úplne zahojiť.