Billedets lokkende kraft

Hvordan lokker eller forfører billeder, der cirkulerer online, os? Hvordan fængsler, styrer eller bedrager de os? De 14 kunstneriske positioner i udstillingen behandler visuelle fænomener, der på nettet tjener som et redskab for kommunikation, kritik eller komik. De illustrerer den centrale rolle, billeder spiller i udformningen af vores sociale, kulturelle og politiske miljø.

Indholdsnotat Billedets lokkende kraft viser værker, der kan opfattes som forstyrrende eller belastende. Vær venligst opmærksom på indholdsnotaterne ved de enkelte værker samt stroboskopeffekter. Aldersanbefaling: På grund af enkelte indhold anbefaler vi et besøg af udstillingen fra 16 år. Yngre besøgende anbefales at komme i selskab med en voksen.

Billedets lokkende kraft inviterer dig til at udforske de visuelle verdener af sociale mediers feeds, dating-app-profiler, skønhedsfiltre, memes, ASMR-videoer, cute (søde) eller cursed (forbandede) images, emojis, computergenererede billeder eller pixellerede skærmbilleder, der kan bruges lige så meget til konspirationsteorier som til protestmidler. De kunstneriske værker afslører de komplekse mekanismer for forførelse i det digitale rum og belyser, hvordan billeder og deres underliggende strukturer – fra algoritmer til datasæt – styrer vores opmærksomhed, provokerer følelser og påvirker meninger, og ikke sjældent fører os på afveje.

Gennem sammenstillingen af forskellige mediale strategier – fra arkiv over installation til collage-baserede værker – samt den rumlige iscenesættelse, der skifter mellem overvældelse og refleksion, gør de forskellige kunstneriske positioner de digitale billedverdeners modsætninger erfarbare.

Således beskæftiger Zoé Aubry (*1993) sig i installationen #Ingrid (2022) med mediebaseret vold mod kvinder ved at arkivere en digital protestbevægelse, der erstatter nedværdigende gerningsbilleder med værdige, kollektive erindringsbilleder. Dina Kelberman (*1979) undersøger i sin immersive videoinstallation The Wave (2025) fænomenet ASMR (Autonom Sensorisk Meridian Respons), hvor hun kondenserer tusindvis af angiveligt beroligende klip til et overvældende billed- og lydlandskab, der afslører ambivalensen mellem afslapning og sanseoverbelastning. I #dominicanwomengooglesearch (2016) stiller Joiri Minaya (*1990) spørgsmålstegn ved stereotypiske fremstillinger af kvindelige kroppe på nettet og afslører koloniale, eksotiserende blikregimer, der reproduceres af søgealgoritmer. Og Jenny Rova (*1972) reflekterer i A MILF DREAM – My matches on Tinder (2024) over personlige erfaringer med online dating og viser, hvordan intimitet, begær og selvfremstilling forhandles i standardiserede billedlogikker.

I sine præcist arrangerede stillebenfotografier i Digital Semiotics (2024–2025) beskæftiger Viktoria Binschtok (*1972) sig med den allestedsnærværende brug af emojis og den videre udvikling af deres betydningslag samt deres kulturelle og samfundspolitiske implikationer. Hun fremhæver, hvordan disse ud over deres brugervenlige anvendelse i visse kontekster former komplekse debatter, omgår politisk censur og kan fremme sammenhold og engagement. Endelig analyserer Noura Tafeche (*1987) i sit intensive forskningsarbejde Annihilation Core, Inherited Lore ٩(͡๏̯͡๏)۶ 2023–) hvordan „kawaii“-æstetik (et kulturelt fænomen fra Japan, der fremhæver sødme og uskyld) og popkulturelle billedsprog instrumentaliseres til udbredelse af vold, ideologier og propaganda. Sammen viser værkerne, hvordan digitale billeder former vores opfattelse og samtidig åbner rum for kritik og modbilleder.

Med værker af Zoé Aubry, Sara Bezovšek, Viktoria Binschtok, Sara Cwynar, Éamonn Freel x Lynski, Dina Kelberman, Michael Mandiberg, Joiri Minaya, Simone C Niquille, Jon Rafman, Jenny Rova, Hito Steyerl, Noura Tafeche og Ellie Wyatt.

Kureret af Marco De Mutiis, Doris Gassert og Alessandra Nappo (Fotomuseum Winterthur) og tilpasset af Boaz Levin for C/O Berlin. Der er udgivet en publikation til udstillingen.