M.C. Escher

M.C. Eschers billeder (1898–1972) hører til dem, der har prentet sig dybt ind i den kollektive hukommelse. Med sine umulige arkitekturer og præcist konstruerede paradokser opnåede han allerede fra 1950'erne international anerkendelse og nåede et publikum langt ud over kunstens grænser. Allerede i hans levetid blev hans værk højt værdsat i videnskabelige, matematiske og hverdagskulturelle sammenhænge, mens dets kunsthistoriske placering forblev tvetydig efter hans død. Netop de egenskaber, der gør hans værker så fascinerende og tilgængelige for et bredt publikum, blev ikke i samme grad anerkendt i den kunsthistoriske diskurs. Escher indtager derfor den dag i dag en særlig position: berømt, bredt modtaget og alligevel ikke tildelt samme anerkendelse som andre succesfulde kunstnere fra sin tid.

Udstillingen „M.C. Escher og fascinationen af at se“ præsenterer for første gang hans værk sammen med andre kunstneriske positioner og gør det klart, at kunstneren er en vigtig stemme i det 20. århundredes kunstkanon. Udstillingen bygger på mere end 40 Escher-værker og er inddelt i tematiske kapitler. Der kan ses værker af Bridget Riley, Gerhard Richter, Jeppe Hein og Tim Noble & Sue Webster. Deres malerier, skulpturer og grafiske arbejder belyser aspekter af at se, som allerede er til stede i Eschers oeuvre. Dermed bliver det tydeligt, hvordan opfattelsen kan styres og forstyrres. Udstillingen suppleres af stedspecifikke installationer, blandt andet et rum designet af Christoph Niemann særligt til præsentationen og en gulvinstallation af kunstneren Marina Apollonio. Udstillingen støttes af tre af de vigtigste Escher-samlinger i Europa: Kunstmuseum Den Haag, Kunstmuseum Arnhem og Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam. Dertil kommer talrige yderligere nationale og internationale udlån.

Kurator: Sophie Bubmann