Kvindelige billedhuggeres haver

Projektet 'Kvindelige Billedhuggeres Haver' er en uddannelsessti, der kombinerer fornøjelsen ved en spadseretur med læring om kvindekunst. Ved at besøge haverne i vores museumsafdelinger vil du kunne opdage værker af kvindelige kunstnere, der har formet landskabet af polsk skulptur fra slutningen af det 19. århundrede til i dag.

Ikke alle besøgende på Nationalmuseet i Kraków er klar over, at Kraków-museet ud over sin uvurderlige kunstsamling også kan prale af flere storslåede haver og stilfulde gårde. Den historiske have ved MNK Czapski-afdelingen blev i 2018 føjet til Małopolska-havestien, og udover prydplanter og et historisk lapidarium huser den værker af to fremragende kvindelige billedhuggere: Morpheus af Teofila Certowicz, doneret af kunstneren til Nationalmuseet i 1903, og Walking Figures af Magdalena Abakanowicz. En gruppe af tre støbejernsfigurer af den verdensberømte polske kunstner har været placeret bagest i haven siden 2023. I gården til MNK Wyspiański er et sæt af tre skulpturer af Barbara Falender udstillet, udskåret af Dębnik-kalksten, kendt som 'sort marmor': Sarkofag (for mor), Sarkofag for forældre og Hommage til Alina Szapocznikow, en gave fra kunstneren til Nationalmuseet i Kraków. Donationen af sidstnævnte skulptur til vores museum vil i april i år blive markeret med en ceremoniel afsløring. I overensstemmelse med Barbara Falenders ønsker præsenteres stenskulpturerne sammen og danner et meget personligt begravelsestriptykon – for alle tre reflekterer over forgængelighed og død. Kunstneren ønskede, at de skulle placeres i Kraków: byen, hvor den lange historie af Dębnica-kalksten som arkitektonisk og skulpturelt materiale begyndte.

Agata Małodobry

Teofila (Tola) Certowicz (1862–1918)

Morpheus

1889

bronze

En gave fra kunstneren til Nationalmuseet i Kraków, 1903

Skulpturen er en del af et springvand i haven til MNK Czapski-paladset. Statuen er placeret i en vægniche i en aedikula toppet med et trekantet pediment. Morpheus er afbildet som en skægget mand i sin bedste alder. Hans hoved er omkranset af en krans af stiliserede valmueblomster og -frugter, og hans hænder er krydsede over hans nøgne torso. Et tætsluttende stof draperet og prydet med valmueblomster er viklet omkring Morpheus' hofter, mens en ugle – en natfugl – sidder ved hans fødder. Disse attributter minder om drømmegudens karakteristika: Hypnos' søn og Thanatos' nevø. Kompositionens dæmpede ornamentik er slående: den dominerende vertikale retning beriges med asymmetriske accenter – den fantasifulde drapering og overdimensionerede dekorative blomster samt afbildningen af uglen. Certowiczównas værk udstråler en reflekterende, poetisk aura, som gør det til en forløber for symbolismen i polsk skulptur. Støbningen blev udført i Paris, som det fremgår af inskriptionen på soklen og den franske støbers signatur.

Magdalena Abakanowicz (1930–2017)

Gående figurer

2005–2006

støbejern

På lån fra Marta Magdalena Abakanowicz-Kosmowska og Jan Kosmowski Fonden

Tre hovedløse figurer med forenklet anatomi ser ud til udelukkende at bestå af udførlige torsos og ben med massive fødder, fanget i et dynamisk skridt. Skulpturernes overfladers varierede tekstur vækker biologiske konnotationer: den ligner rynket hud eller træbark. Denne sidste association bringer dem tættere på deres omgivelser: de modne træer i MNK Czapski-paladsets have. Dette er ikke figurer, men tomme skaller; former efterladt af forestillede figurer. De minder os symbolsk om, at hver af os vil efterlade et varigt spor. Alle skulpturerne, ligesom deres modstykker i de flerfigurige ensembler i Poznań, Chicago og Vancouver, er blevet formet på en unik måde: de adskiller sig i arrangementet af furer og drapering på deres overflader. Ved at kombinere naturens uforanderlighed med øjeblikkets dynamik forbliver de i et harmonisk forhold til hinanden, til den omkringliggende natur og til de mennesker, der besøger MNK Czapski-haven.

Barbara Falender (f. 1947)

Hyldest til Alina Szapocznikow

2023

sort Dębnik-kalksten

Gave fra kunstneren

Barbara Falender skabte dette værk som en hyldest til den store polske billedhugger Alina Szapocznikow (1926–1973).

Hun mødte hende aldrig personligt, men hun understregede ofte den metafysiske forbindelse, der knyttede hende til Szapocznikow. Den sensuelle måde at tænke på den menneskelige krop, som manifesteres i Alina Szapocznikows værk, ligger Barbara Falender meget nært. Den monumentale skulpturelle komposition består af tre separate dele, der danner en liggende kvindefigur: ansigtet, torsoen dækket af et tæppe og de krydsede fødder. Kroppens detaljer er omhyggeligt poleret, og overfladens ædle glans fremhæver stenens dybe, mørke farve.

Den glatte udformning af den skulpturerede krop står i kontrast til overflader, som kunstneren har efterladt ufærdige, ubearbejdede eller kun groft hugget. Disse matte sektioners organiske, rå karakter tjener som en påmindelse om selve billedhuggerprocessen – om kroppens form, der opstår fra en stenblok. Det er trods alt et udtryk for ærbødighed, som en billedhugger viser en anden. Den første version af skulpturen blev skabt i 1978 og befinder sig stadig i Warszawa: i det offentlige rum på Ostrobramska-gaden.

Barbara Falender (f. 1947)

Sarkofag (til min mor)

1993

sort Dębnik-kalksten, lyserød marmor

Sarkofag (til min mor) består af tredive terninger udskåret af Dębnica-kalksten. Tæt arrangeret i form af en rektangulær kiste danner de en minimalistisk rumlig struktur – baseret på rytmer af linjer, der skærer hinanden i rette vinkler. Inde i sarkofagen har Barbara Falender placeret et skulpturelt epitafium for sin mor. Ved at adskille skulpturen fra tilskuere, der nærmer sig udefra, formidler kunstneren værkets intime natur: det bør ikke røres; dette er kunstnerens – datterens – privilegium. For at se, hvad der er indeni, må man bøje sig ned, altså udføre en gestus, der er typisk for begravelsesceremonier, og symbolisk deltage i afskeden med den afdøde. Inde i sarkofagen, meget lig et relikvieskrin, har Falender arrangeret fragmenter af en kvindekrop i en løs komposition: et ansigt, en hånd med en udstrakt pegefinger, en fod, et fragment af et ben. Kunstneren udskår dem af lyserød marmor – en sten, der er næsten gennemsigtig visse steder, dækket af et netværk af årer og ujævnt farvet som menneskehud, hvorunder blodet cirkulerer. Ved at kombinere fragmenter af en realistisk gengivet krop med en terning – et af de perfekte platoniske legemer – har Barbara Falender i denne skulptur forenet det flygtige med det evige.

Barbara Falender (f. 1947)

Sarkofag for forældre

2011

sort Dębnik-kalksten, stål

Erhvervet under Ministeriet for Kultur og National Arvs program 'Regionale Samlinger af Samtidskunst', 2016

Skulpturen er en reference til antikke sarkofager, især etruskiske, hvor ægtepar blev afbildet med stor ømhed. Den alluderer også til formen af en vugge, der fremkalder fred og sikkerhed. Dette værk blev forudgået af talrige tegninger og skulpturelle studier, da kunstneren søgte den mest perfekte måde at fastholde den tilsigtede komposition på. Stenblokkens faktiske vægt opvejes af den lethed, der ligger i den afbildede scene: de titulære forældre vugger i en hængekøje og sover under en enkelt dyne. Mor og far ligger symmetrisk over for hinanden, deres fødder rører hinandens kinder. På denne måde danner de en lukket helhed. De supplerer hinanden, hver afhængig af den anden og omvendt; de er en enhed dannet af kærlighed. I dette værk, som i den tidligere Sarkofag, smelter kropslighed sammen med geometri. De liggende forældre er ophængt i en hængekøje spændt over en stålramme i form af en åben, lineær kuboide. I tegningerne, der gik forud for skulpturens skabelse, er en idé tydeligt synlig, som i den endelige version antog form af en subtil allusion til det oprindelige koncept: oprindeligt forestillede kunstneren sig sarkofagen som en skulptur …