Sukiennice

Galleriet for polsk kunst fra det 19. århundrede er placeret i rummene på første sal i Sukiennice (Klædehallen), i hjertet af Krakaus hovedtorv. Klædehallens rum blev gjort tilgængelige for byens samfund efter dens restaurering og genopbygning mellem 1877 og 1879.

I 1879 blev 50-års jubilæet for Józef Ignacy Kraszewskis kreative arbejde fejret i Sukiennices interiør. Under ceremonien fandt maleren Henryk Siemiradzkis berømte gestus sted. Han donerede sit maleri Neros fakler [„Pochodnie Nerona“] til offentligheden som grundlæggende værk for det nyetablerede Nationalmuseum.

De monumentale Neros fakler viser en scene fra historien om forfølgelsen af de første kristne. Værket blev skabt af kunstneren på et tidspunkt, hvor Polen ikke eksisterede på kortene. På grund af temaet og historien, der blev præsenteret på lærredet, vakte maleriet stærke følelser hos publikum. Denne følelsesmæssige indvirkning var endnu større, da maleriet blev grundlæggende for en ny samling, som snart blev suppleret med snesevis af værker fra andre samtidige kunstnere inspireret af Siemiradzki. Fra det øjeblik følger vi historien om Nationalmuseet – en institution, der erhverver samtidskunst og aktivt engagerer sig i vigtige spørgsmål i den offentlige diskurs.

Galleriets rumfordeling svarer til perioderne i det 19. århundredes kunst, som henholdsvis er patroniseret af: Marcello Bacciarelli, Piotr Michałowski, Henryk Siemiradzki og Józef Chełmoński.

Bacciarelli-rummet udstiller maleri og skulptur fra oplysningstiden, i strømningerne senbarok, neoklassicisme og sentimentalitet. Det viser den stilistiske pluralisme hos kunstnere, der arbejdede under protektion af Polens konge, Stanisław August Poniatowski. Emnet for de kunstværker, der blev skabt langs hans vej, spændte fra portrætter og allegorier til fremstillinger af historiske begivenheder, der var afgørende for den polske republiks historie.

Vi lærer dem at kende gennem kunstnere som: Marcello Bacciarelli, Józef Grassi, Jan Chrzciciel Lampi, Aleksander Orłowski, Jan Bogumił Plersch, Franciszek Smuglewicz, Jakub Tatarkiewicz.

Romantikken i maleriet er et fænomen, der dækker perioden fra slutningen af det 17. århundrede til midten af det 19. århundrede. Som det var tilfældet med de samme tendenser i hele Europa, var det ikke begrænset til én æstetik, men var kendetegnet ved tematisk og stilistisk mangfoldighed. I de polske lande var den romantiske bevægelse solidt forankret i dramatiske historiske begivenheder: statens fald og de efterfølgende gentagne oprør, der havde til formål at genvinde uafhængigheden.

Der er malerier og skulpturer skabt af kunstnere: Artur Grottger, Leon Kapliński, Piotr Michałowski, Henryk Rodakowski, Józef Simmler, Wojciech Korneli Stattler, Michał Stachowicz, Teodor Baltazar Stachowicz og Józef Suchodolski.

Somosierra af Piotr Michałowski, scenen for slaget ved bjergpasset, er et billede, der bærer epokens vigtigste tråde: kampen for frihed og idealer, ensom heroisme, våbenbroderskab og patriotisme. Romantisk stemningsfuldhed i polsk kunst er flettet sammen med den intense oplevelse af Napoleonskrigene, nationale befrielseskampe og oprør, hvor forskellige samfundsklasser deltog.

Akademier og kunstsaloner i anden halvdel af det 19. århundrede samlede kunstnere, der skabte kunst, som på en unik måde bevægede publikums fantasi. Det var inden for deres kreds, at monumentale lærreder blev skabt: Neros fakler af Henryk Siemiradzki og Kościuszko ved Racławice [„Kościuszko pod Racławicami“] af Jan Matejko. Dette var en tid, hvor en akademisk hierarki af emner bestemte et kunstværks succes, og hvor man skelnede mellem „historie“ (bibelske scener eller begivenheder fra nationens historie), portrætter, genrescener, landskaber og stilleben.

I Siemiradzki-rummet findes værker af: Tadeusz Ajdukiewicz, Kazimierz Alchimowicz, Feliks Cichocki-Nałęcz, Wojciech Gerson, Hipolit Lipiński, Jan Matejko, Jacek Malczewski, Maksymilian Antoni Piotrowski, Witold Piwnicki, Pius Weloński, med flere.

Opstillingen af galleriet for polsk kunst fra det 19. århundrede fremmer kendskabet til efterfølgende generationers kunstneres værker. Jan Matejkos Wernyhora og Jacek Malczewskis Ellenais død [„Śmierć Ellenai“], peger på rigdommen af kunstneriske og kulturelle associationer omkring den genopdagede polske historiemaleri, der strækker sig en smule ind i fremtiden under indflydelse af den sen-19. århundredes romantiske symbolisme.

Realisme, polsk impressionisme og symbolismens begyndelse er temaerne for de kunstværker, der er udstillet i Chełmoński-rummet, den sidste del af udstillingen i Sukiennice. De forskellige strømninger er organiseret omkring visuelle og ideologiske dominanter, hvoraf den mest fremtrædende er Firespændet [„Czwórka“] af Józef Chełmoński – et monumentalt maleri placeret for enden af rummets akse, der skildrer et galopperende hestespand, der styrter frem mod beskuerne.

Realistiske tendenser i det 19. århundredes polske kunst udviklede sig i kredsen omkring Warszawas Kunstakademi og Tegneklasse. Denne gruppe omfattede: Rafał Radziewicz, Franciszek Kostrzewski, Wojciech Gerson, Henryk Pillati og Józef Szermentowski.

Genremaleri – der skildrer hverdagslivet for landadelen, borgerskabet og bønderne – blev af kunstnerne set som øjeblikkets kunst, der perfekt afspejlede deres æra. Interessen for mennesker og deres skikke manifesterede sig i forskellige former og tilgange: analytiske, sociale, søgende efter maleriskhed og symboler. Disse forskellige tilgange er repræsenteret af: Józef Brandt, Aleksander Kotsis, Franciszek Kostrzewski, Witold Pruszkowski og andre.

I tider med fremvoksende realistiske tendenser i kunsten mistede portrættet sine formelle træk og blev et intimt, psykologisk billede af den portrætterede person eller af en selv, som i Anna Bilińska-Bohdanowicz' Selvportræt.

Chełmoński-rummet huser malerier af polske landskabsmalere uddannet i München og Paris, som formede de kreative miljøer i Krakow og Warszawa. I deres maleri optræder animalistiske, kamp- og orientalske motiver, med en central vægt på maleteknik og komposition. Dette fokus på disse aspekter af kunstværket stammer fra at følge nye tendenser i vestlig kunst, idet de inkorporerede impressionismens, art nouveau's og symbolismens resultater i deres kreative sprog. Her mødes værker af brødrene Gierymski, Jan Stanisławski, Józef Pankiewicz, Władysław Podkowiński og Leon Wyczółkowski. Malerierne Introduktion [„Introdukcja“] og Malerenes inspiration [„Natchnienie malarza“] af maleren Jacek Malczewski, samt det nærliggende Ekstase [„Szał“] af Władysław Podkowiński, varsler, hvad der vil udfolde sig i det næste århundredes kunst: symbolske temaer, udtryk og den fortsatte søgen efter udtryksformer. Disse er de temaer, der udforskes i Galleriet for Polsk Kunst fra det 20. og 21. århundrede i MNK's Hovedbygning.